关于新专辑的名称，很多人都好奇为何将入木三分的“木”改成“目”，原来这是胡彦斌在新专辑中想传达的一个概念：“很多时候你做出的选择是来自于眼睛所看到的东西，我这张专辑以情歌为主，‘入目’想传达的是‘一眼就笃定是这个人’；而‘三分’二字，则是表达一种丈量的力量感。这张专辑，既有爱情，又包含着背后支撑爱情的力量。”
作为一名创作人，胡彦斌似乎从来没有遇到过文思枯竭的困境：“今年对我来说好像算是一种爆发，42首这个数字，真的算是‘高产’了。但是我不觉得这些创作是一下子涌现出来的灵感，它更多的是一种积累。今年之所以发了两张专辑，是因为我跟歌迷有一个小小的约定。我们之前讲好了，一个月会发一首歌.所以从年初到年末，就有了这一张新专辑，这是我答应他们的。”说到这里，胡彦斌脸上的笑容里写满了“实力宠粉”四个字。
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其实，对于行程繁忙的他来说，一个月一首歌在我看来也不是那么容易坚持下来的，对此，胡彦斌说道：“灵感这种东西是很不确定的，主要还是看你愿意花多少时间去吸收身边发生的一切，从而变成创作的灵感。目前我的行程确实很忙，也有些累，但我真的闲不下来，所以我会把时间安排得很紧凑，这是一种习惯，长此以往就可以享受到丰富的人生了，非常过瘾。至于音乐，它一直都是我最爱的一件事情，只要是在录音室里，我就不会觉得累。音乐之于我，其实已经成了一种放松的方式。”
“我一直都在努力做一件事，那就是中文歌”
对于“音乐魔术师”这个称号，胡彦斌自己也有所耳闻。在创作的道路上，他一直被大家寄予期望。在这张新专辑里，胡彦斌依然选择了时下最流行的R&B以及EDM的曲风：“《爱不得 恨不得 舍不得》是我新专辑里的第一首歌，这首歌完成的时候，就基本上奠定了整张专辑的风格了。其实我一直都在努力做一件事情，那就是中文歌。我认为中文歌也应该顺应当下的潮流。当我们去酒吧听歌，通常听到的都是英文歌，因为比较嗨。而中文歌抒情的居多，比较适合KTV。所以我在尝试把中文歌做得很嗨，这也是我想要突破的。”
至于这张专辑具体的突破，胡彦斌引用了微博一条网友的评论：“20年前听他的歌，他是在时代前沿的；20年后再听他的歌，他依然处在时代的前沿。”的确，音乐的发展是需要身处其中的先驱者去推动的，而胡彦斌的思想和能力都让他足够担当得起这个先锋的身份，去不断开拓进取。
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其实，我们当中很多人都经历过20世纪初华语乐坛百花齐放的巅峰期，那时候的流行音乐可以从字面上去理解——“流行”、传唱度很高。而如今那样的“盛世”仿佛离我们越来越远了，这是否意味着华语乐坛的倒退或者衰落？胡彦斌作为一个音乐从业者，对这种观点持否定的态度：“我认为传唱度高的歌曲变少了并不代表乐坛的衰落，而是大家的选择多了，音乐的风格、种类也就细分出来，某一种风格的歌曲在特定的领域还是有传唱度的。而且，音乐细分了，听众的选择多了，是一件好事。会说‘衰落’的人，一定是有一定年纪的人，因为他以为自己见过了所谓的‘繁荣’，但其实没有看到乐坛越来越活跃的景象。”
“我不想要做传统意义上的苦情歌”《入目三分》这张专辑，基本上是围绕着爱情展开的。之所以将爱情作为整张专辑的基调，胡彦斌透露是因为一个朋友说他很喜欢自己唱情歌的风格。然而不同于传统的苦情歌，他并未将编曲过多地着重于钢琴、弦乐等固有模式的乐器上，而是选择用电子、R&B来做不一样的情歌。
情歌，是最能让华语乐迷享受到代入感的音乐类型。作为歌者，若想真正唱到听众的心里，所传达的情和爱势必要真真切切。说到这么多首情歌的灵感来源，我很好奇是不是都是胡彦斌的亲身经历，面对我作祟的八卦心，他解释道：“其实说到创作，我已经养成了一个属于自己的创作体系跟习惯。我会把自己身上、周围人身上发生的一切揉碎，营造出一种情绪，再‘吐’出来。我觉得营造情绪非常重要，如何把自己融入到情绪中，再进行创作，也是一种长期训练的成果。其实这张专辑每一首歌都不是在表达一个具体的故事，而是我把生命中的画面和情绪杂糅在一起，呈现出一种感情，这种感觉是抽象的。比如说《疤》这首歌，我和作词人聊天的时候，就想表达一种观点：人生不要太平凡，我们尽量去经历，哪怕等待我们的是苦痛和伤害，这样才会变得更有历练、更有魅力。”
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《入目三分》的宣传词中写道：“看得见的，无足轻重；看不见的，情深意浓。”这短短16个字，足以概括胡彦斌在这些私藏情歌中想吐露的心声：“我觉得舞台剧里，最好的台词，是潜台词；而在音乐里，最动人的，是歌词背后的意思。”这样的哲学态度也是胡彦斌在人生中的处世之道：“朋友跟我说一句话，我可能不会信。我唯一相信的，是那一刻，自己的感受。”
“我想把这张专辑做好，所以在经费上很没‘底线’”即便是胡彦斌这样优秀的创作人来说，一张专辑从提出概念到诞生，也不可能由一个人独立完成。他在微博里写道：“300天的时间，二十几个城市，二十几个同事，忘了数熬了多少个夜，忘了数起了多少次争执，忘了财务给的预算底线，唯一没忘的是一个月一首歌。”
的确，对品质的要求越高，需要磨合和“较劲”的地方也就越多。不同于很多人想一步到位，将中文歌做成纯电子乐，胡彦斌想先做融合：“我想把传统的乐器和时尚的电子结合起来，这种表达方式才会特别。但这也就带来一个问题：你想要的到底是纯粹的还是混杂的？关于这点，我就会和别的音乐人在专业领域产生一些争执。因为这种跨越式的合作其实是最难的，很多细节我们都需要讨论。”而对于经费问题，胡彦斌解释道：“其实我说的经费问题并不是钱的意思，这张专辑十首歌，我拍了十支MV。当你想坚持把作品做好的时候，可能在经费上，就会显得没有‘底线’了。”
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胡彦斌作为一名创作鬼才，这张专辑的编曲人竟全部都是另一个名字——“谷粟”，而他自己担任的角色是整张专辑的制作人：“作为一名创作人，我觉得再引入一名编曲人与自己合作，那种效果是不一样的。因为我已经参与了词和曲的部分，在这种情况下，会更想和别人进行合作，从而获得再创作的灵感。而且另一个人的加入，会带给这首歌新的生命和火花，我很喜欢这种合作碰撞出来的意外。”
我们在欧美乐坛常常可以看到优秀的歌手进行合作，而这种现象如今却极少出现在华语乐坛，对此，胡彦斌这样说：“我们有时候把‘合作’看得太严肃了，其实所谓‘featuring’就是几个在音乐上调调相同的音乐人一起玩音乐。对我来说，只要有一样的音乐理念，我不排斥跟任何一个人合作。比如我在《梦想的声音》里就跟王嘉尔说有空可以一起玩音乐。但现在问题并不是和谁合作，而是我们要做出什么样的音乐。我平时比较忙，很难去和另一位音乐人坐下来聊一下比较深层次的东西，如果互相没有深入了解彼此的想法，那合作就没有太大的意义了。”
“我很希望被素人选手讨教成功”近几年来，胡彦斌作为音乐类综艺的常客，一直活跃在电视荧幕上。他对经典的重新演绎，也让观众们眼前一亮。与之前的节目不同，目前他正在参加的《梦想的声音》，是以纯素人选手向专业导师发起讨教的形式，来碰撞出不同的火花。
谈到被挑战的感觉会不会紧张，胡彦斌摇了摇头：“我当然非常期待被选手讨教，期待有人上来玩，我觉得这个舞台就是需要不同选手的加入，给我刺激。我希望他们每个人都很强，然后也很期待他们讨教成功。因为我知道他们都是带着梦想来的，我非常希望他们能达成愿望。然而台上的每一位导师，坐在那里，就代表着行业的最高水平。如果你够强，你就能跨过这看似无法撼动的一道道坎。”
谈到自己偏爱的歌手类型，胡彦斌说：“我喜欢音乐性够强的选手，不管是在创作上还是演绎上。因为我其实并不会特别在乎选手的音色，每个音色都有特色，我更在意的是选手能不能与乐队融合在一起，而不是独立存在的。”而在这个舞台上，胡彦斌重新演绎的几首歌也让观众眼前一亮，谈到后期准备的“大招”，他向我们小小地透露了一下：“我是一个不希望有安全感的人，所以每一次我都会在改编里花很多心思，无论在技术上还是情感上，我都会把自己逼到一个非常高的位置，希望每首歌都能‘炸掉’那个舞台。后期我也会这样，对每首歌都不会松懈。”
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谈到在这个舞台上的得意之作，他私心选择了《过火》：“有的人觉得改编应该基于原曲的味道，比如我改编的《我知道你很难过》；而有些人想要的，是颠覆，那就是《过火》。至于听众喜不喜欢，那就是认知问题了。《过火》的改动很大，包括曲风、节拍等等，属于改编的另一种方向。至于音乐的风格，我不会为了突破而突破，而是会基于我想表达的情感，去选择曲风。曲风只是我做音乐的工具，是能够信手拈来的。”说到这里，胡彦斌拿起了摆在面前的搜狗翻译宝Pro打比方：“曲风就像这个翻译机的外壳，可能很多人都能做出来，但能够做到内在的离线翻译等等功能，这就不是一件易事了。”
“只会纸上谈兵的老师不是好的老师”
除了创办“牛班”，成为在线音乐教育的推动者，胡彦斌目前又多了一个身份——南京艺术学院客座教授，聘期五年。对于这个荣誉，胡彦斌谈了谈自己的感受和期待：“我觉得校方选择我作为客座教授，是有一定的原因的。现在学生和以前不一样，我个人会鼓励他们去挑战、突破、印证。如果老师只会纸上谈兵，那一定不是好的老师。一个好的老师除了会因材施教，自身也得在这个行业里有一定的基础，这样你教给学生的东西才是站得住脚的。我常常会说，和学生讲课，一定要讲自己成功的案例，这样才有说服力。我在音乐这个领域，相对来说有一点成绩，我可以把自己全部的经验传授给学生们，所以我觉得这是他们选择我的一个原因。但最主要的原因是院长和我聊天下来，看到了我身上对音乐教育事业抱有的极大的热情。”
“我有太多东西想和学生们分享了，就拿《入目三分》这张专辑来说，我就可以给他们讲这张专辑是怎么做的，一些混音的细节是怎么完成的，而且我很想和同学们一起探讨这张专辑还有没有别的可能性。作为老师，他并不一定是全对的，但一定要有一颗愿意分享的心，我也很乐于倾听学生给的建议。”从音乐人到教授，这一身份的转变对胡彦斌来说，其实并没有太大的压力。因为作为“牛班”创始人，他也会时不时去给学员传道受业解惑，和学生之间进行思想的碰撞。
其实对于“胡教授”来说，不管是创办“牛班”，还是担任客座教授，都是源于他对教育的追求。他在采访中甚至透露自己以后想要全职做一名教师的打算：“我觉得教育不是立竿见影的，也不是能做完的，它是一个长久的事业，没有终点。而且教育对我来说，更是一种使命。”
胡彦斌：我不是只欣赏孟美岐 我是欣赏有能力的人
在今年大火的《创造101》节目里，胡彦斌也担任了创作导师这一身份，对于这段奇妙的经历，他与我们分享了自己的感受：“虽然从能力和专业上，这些女孩子有水平的高低，但她们都有追逐梦想的一颗心，都有着坚持的力量。我是真的很想把‘导师’二字做到实至名归，因为对于这些年轻人，我们可以给予她们对的方向和建议。短短几个月的时间，更像是人生的缩影，面对困难和挫折，我希望她们能用正确的心态去面对，也希望她们能树立正确的价值观，就如同节目里的‘勤奋C位’一样，它会告诉你努力很重要，不能不劳而获。”火箭少女101成团后，“胡导师”也一直关注着她们的发展：“她们很厉害啊，经常会出现在热搜榜上，有着很大的影响力。我也期待她们能不断提高自己的能力，也给年轻人树立更好的榜样。”
短短一个小时的采访，我在胡彦斌身上不仅看到了音乐创作者的专注和执着，感受到了这张专辑背后传递的情感，更钦佩在他身上体现出的不满足于当下、不断学习的精神。在别人不看好的情况下，他选择出国深造、创办“牛班”，因为这是他内心想做的；在略显浮躁的音乐市场，他寻求突破，拿出一张张诚意十足的音乐作品，因为这是他自始至终坚持的。他的人生就像新歌《爱我的就拍拍手》里唱的那样：“不想急于求成，更不想浪费人生。”
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