大略在三年前，王全安在电视上有意中看到一个纪录片，讲述一个台湾入伍老兵在六十年之后重回大陆，寻觅本人失散多年妻子的故事。这个偶尔的发现成为王全安的一个创作灵感，于是，便有了电影《团聚》。
《团聚》的故事发作在上海，导演用宁静舒缓的镜头去出现浓烈的上海外乡滋味，表露出齐全市井化的生存气味。影片大局部对白以纯粹的上海话来出现，传统的石库房民居、嘈杂的菜市场等天文景观为影片奠定了返璞归真的朴实基调。即使是像外滩、西方明珠塔这种代表上海国内化大都市身份意味的标记性修建在镜头中也大多以云雾旋绕的朦胧姿势出现，齐全得到了之前恢弘声势的英姿。这种去雕刻化的镜头画面将上海塑造成一个齐全市井化，充斥着一般老百姓生存琐碎的小弄堂。
这种平缓镜头下的纤细扫描也注定了影片以一种生存流的叙事形式，不徐不疾、娓娓道来。但是，生存流并非象征着没有戏剧抵触与矛盾，《团聚》中也有抵触矛盾，那就是三位老人之间的情感抵触，只不过这种情感抵触大局部工夫暗藏在冷静的叙事外表之下没有浮出水面而已。
为了体现三人之间的情感抵触，导演运用了大量的餐桌戏来展示三人之间奇妙的关系。中国人团聚离不开餐桌，一家人同在一张桌子上吃饭或者是体现团聚最好的形式。饭桌这一代表中国团聚意象的意味实体便成为了影片中的次要叙事空间。于是，在颇具中国特征的餐桌上开展了一次次的会谈，看似宁静的餐桌上面实则暗流汹涌，归纳着两难窘境下的西方式情感。在体现饭局戏份的时分，导演多采纳固定机位的长镜头不留余地的记载着餐桌上的所有对话、举措、神气与情感，始终与三人之间放弃着肯定间隔，不让摄影机参加进餐桌的叙事中去，观众只是静静的凝视着餐桌底下慢慢流淌进去的情感，委婉内敛、冷静抑制。
台湾入伍老兵刘燕生（凌峰饰）六十年之后重回上海，不测闯入了玉娥（卢燕饰）的生存之中，给玉娥一家人的生存带来了意想不到的波涛。玉娥及其家人一口地道的上海话，与刘燕生的一口一般话，既是地区言语的差别所致，更是几十年来情感之间的潜在隔膜。台湾这个暗藏的地区成为片外的另一个叙事空间。很无意思的是，片中三位老人的身份都有着极强的政治解读。刘燕生作为一个国民党老兵，在1949年大陆解放之后便逃到台湾，他隶属于国民党认识状态；陆善民则作为一个共产党不断生存在大陆，代表的是中共认识状态；而玉娥是刘燕生的初爱情人，陆善民的现任妻子（很讥刺的是，陆善民为了成全妻子，与她先结婚再离婚，孰知这纸结婚证却最终确立了两人夫妻关系的非法性），她仿佛代表着的是成功方的战利品。所以，在餐桌上，观众看到玉娥坐在餐桌正中面朝观众，而她的旧情人与现任丈夫则分坐在餐桌两旁，犹如一次“国共会谈”，而会谈的最终后果也便早已注定，没有任何悬念。
但是，导演并没有将这种政治图解放大，而是从极小的切入口去分析三人在面对这种关系时的两难选择及情感窘境。这种两难窘境下的情感抵触在一次次的餐桌会谈中一直的晋级、迸发、开释，实现了一次情感上的宣泄与豁然。在刘燕生回到上海要将玉娥带回台湾的时分，我不断不解，为何玉娥没有做太多的思维奋斗便许可了刘燕生的申请。直到起初在一次家庭会议上玉娥的一句话点醒了我，“我与老陆在一同四十多年，有的是恩情；我与燕生尽管在一同不到一年，但有的却是感情。”玉娥的这次抉择带有典型的古代女性认识，恩情是为他人而活，感情才是为了本人而活。但是，奸诈诚实的老陆在一次餐桌上却一反常态，积郁于心的情感在长期压制之后终于来了一次大迸发，三人之间的关系则由此转机。酒桌对歌的那场戏便成为三人情感的最初宣泄，随同着发自肺腑的歌声，仿佛所有情感都已豁然。
影片中的三位老戏骨，饰演老陆的徐才根是地地道道的上海人，饰演台湾老兵的凌峰生于大陆，长于台湾，饰演玉娥的卢燕则是长于上海的旅美华人，三人的身份与他们的角色背景之间有着极高的吻合度，所以，观众在观看电影的时分才会感觉人物与角色之间曾经自然的交融在一同，洗尽铅华、朴实天然。
其实，影片《团聚》早在三年前的2010年便拍摄实现，因为各种缘由不断迟迟没有进出院线，直到明天才与观众见面。之后王全安又拍摄了反映大历史、大题材的《白鹿原》。而之前王全安的《月蚀》、《惊蛰》、《图雅的婚事》几部片子却多少带有一点边缘性质，与观众有肯定间隔。所以说，《团聚》关于导演王全安来讲，是回归支流的初次尝试。导演用一个极具西方式的故事讲述了一个带有两难窘境下的西方式情感，并且试图经过家庭的这一个小团聚来构建海峡两岸的一个大团聚。从这重意义下去讲，王全安关于支流的回归，何尝又不是一种团聚呢？
影评人/杀手里昂Leon
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