自从李小龙当年的一声怪吼掀起了寰球的功夫旋风后，同时也把中国功夫片的名声推向了国内。在他之后，咱们又经验了成龙的悲剧功夫片和李连杰、甄子丹等人的传统风范的功夫片，掐指一算，已走过了三代的年华。但近年来，功夫片的创作却日渐式微，少有能惹起轰动的作品。究其缘由，一是作为功夫片外围内容的举措方式设计遇到瓶颈，缺乏新意，二是由于短少能独当一面的年老举措明星。而《金刚王·死亡救赎》却试图突破这种寂静形态，经过杂糅各种举措元素，营建出硬朗凌厉的打斗格调，颇有国内化的声势，尽管其故事比拟简略，甚至俗套，但这种强调间接、延续的视觉冲击也算是功夫片创作的一个新路数。
功夫片中的举措格调无非是两种，一是工笔，一是写实。工笔的功夫片比拟重视剧情的铺垫和气氛的营建，决斗时往往以快为要害，讲求霎时分输赢，或许经过镜头丰厚的变动，给人目迷五色的觉得。写实的功夫片谋求拳拳见肉的实在性，你来我往都有招数，输赢的走向有一个按部就班的进程，往往要流尽最初一滴血。而《金刚王·死亡救赎》一方面在传统中国功夫的根底上交融了更讲求实战的泰拳、柔道、自在搏击等方式，设计出凌厉强悍的举措格调，并用大量特写镜头展示人物被打后的惨状，彰显光秃秃的暴力，靠近于李小龙电影的某些特点；另一方面又在打斗中退出了跑酷、舞蹈等富裕古代时髦气味的元素，让人物的举措看起来很是飘逸，再加上楼台、雨景等内在的辅佐，营建出唯美的觉得。这样一来，经过写实与工笔、传统与古代、中国与东方三个方面的结合，电影便发明出一种全新的杂糅式的举措体系，视觉成果愈加激烈，比拟合乎古代观众的审美趣味。
电影剧情次要讲述的是脱离哈迪斯组织的K-29为救出小孩和俘虏，与三位金刚坛主进行了三场决斗，而这三场打斗戏便是电影的主体内容。当然，为了加强电影的层次性和视觉的观感，这三场戏必需进行差别性展现。第一场大战铁穆雷的时分，因为对方块头太大，面黄肌瘦，K-29采纳的是以柔克刚的形式，经过施展本人身法的乖巧，一直袭击对方的关键处，在通过强烈的死战之后才获胜。第二场对阵速度奇快、善于夜战的疯猿，K-29开端无奈占得廉价，不停穿梭追赶，却难挨其身。电影在这里设计了以智取胜的办法，经过外人的协助，点起火光，将夜景变成日景，疯猿得到了环境的劣势，也便失败了。第三场是与苍生大介的终极决战，两人在雨中进行了长工夫的搏击，一时难分输赢，但要害时辰K-29看到哥哥后情感涌发，发挥出了17秒必杀技，算是“以情制胜”。于是，经过围绕“柔”“智”“情”这三个字来设计情形，影片便展示出了较为丰厚的打斗局面，防止了打来打去的单调。
功夫片的胜利很大水平上与演员的本身素质无关，一方面要看他们银幕抽象的魅力，是否承载观众的情绪等待，一方面也与其自身的举措功底无关，一个习过武的演员拍举措片一定要比一般演员不便。《金刚王·死亡救赎》中的配角人物释行宇本就是少林弟子，有着深沉的功夫基础，此前曾在《功夫》《叶问》《新少林寺》等片中出演过角色，这一次把他扶为配角，也是看中了他作为举措明星的潜质。他在影片里的身手体现天然不必质疑，然而在文戏方面还待进步，有些时分显得木讷僵化，他是否像长辈一样走向国内，要害还要看是否经过作品来构成具备辨识度的自我格调。此外，表演苍生大介的美籍韩国人刘承俊虽是歌手出身，但不断是以肌肉男的抽象面世，也练过跆拳道和双节棍。表演铁穆雷的姜宝成是柔道静止员，除了长相太萌之外，身体确实有震撼性。表演疯猿的南贤俊是韩国的“舞蹈至尊”，所以电影对他的角色设计就是轻快飘逸。再加上欧美的一些举措演员，电影组成了一只国内横队。
往年的国庆档期，武侠片《狄仁杰之神都龙王》和功夫片的《金刚王·死亡救赎》都将面对观众的考验，这也是中国电影仅有的能谢世界上具备影响力的电影类型。从成片来看，两部影片都进行了肯定水平的翻新，其独特点是都具备了某种国内化视野。《神都龙王》用科技手段和好莱坞大片的方式对传统武侠进行了包装，而《金刚王·死亡救赎》排汇了很多国内下流行的搏击元素。《金刚王·死亡救赎》的制造团队也是当年发明了票房记载的《画皮》的制造团队，有着很好的古代化电影的创作认识，这次由魔幻片转为功夫片也算是一个尝试，尽管影片的题材和叙事还待商讨，但其对举措自身的展现还是值得一定的。
影评人/陈令孤
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