文/家钥
毫无疑难，1993年的一部《霸王别姬》，让陈凯歌登上神坛。现在，十五年过来了，当陈导演携着《梅兰芳》盛大退场，类似的京剧题材、一样的爱恨瓜葛，一些大时代背景下的特定人群……咱们便应该晓得，这是咱们久违的、相熟的陈凯歌又回来了，但吸引咱们去电影院的，仅仅就是由于这些？
当三年前的一部举世痛骂的《无极》尽落口碑之势后，陈凯歌的《梅兰芳》究竟还是来了。当银幕下的程蝶衣已翩翩而去，2008年纪末的银幕上又持续演出着戏梦传奇的人生。忘了我就没有痛，将往事留在风中。同时咱们也发现，这次的陈凯歌却变得非常失常。
故事：这是谁的时代？
《梅兰芳》的这个本来实在的故事仍带着些许传奇色调，角色设计亦一如程蝶衣般梦境而缤纷。
故事大抵能够分为三个阶段来讲述。然而大凡电影都必需有一个主线，《梅兰芳》的主线就是收场大伯临终前交给畹华的函件以及“纸桎梏”一词，它们贯通了影片始终，这既是影片中的梅兰芳这终身所要去面对的，也是《梅兰芳》全片所要讨论的主题。纵使面对台下轰鸣如雷的掌声，然而梅兰芳什么时分才是自在的？影片没有给出答案。当起初一直闪回的回想画面，关于注定终身要站在舞台上的梅兰芳来说，都是极为严酷的。
影片并没有采纳顺叙的方式来讲述故事，开篇展示的仍是青少年时代的梅兰芳的生长历程，并且用了较多篇幅来讲述，这与《霸王别姬》开篇旧时代的传奇色调极为类似。第一个段落应该是全片最为精彩的段落，剧情的紧凑让观众很快入戏，加上“斗戏”的戏剧抵触，让梅兰芳首次在《梅兰芳》中大放荣耀。影片叙说的青年梅兰芳与十三燕的对垒，在放弃流利之余，也给这个故事加了不小的张力。
“你的时代到了”，邱如白的一句话，胜利开启了属于梅兰芳的一个时代。
第二段则显示出陈凯歌的轻举妄动：梅兰芳和孟小冬的感情戏普通，陈红的施展普通、京戏的扮演普通，因而中年梅兰芳的段落是全片最普通的。特地是梅兰芳与孟小冬的感情瓜葛没有深化发掘，只是模摸糊糊地做了简略论述，太过于简略化与模糊化，本来能够拍得非常动人，实则感受颇少，难免有些遗憾。而那句“输不丢人，怕才丢人！”作为了这一局部的要害词。
到了第三段，陈凯歌回归。那种激烈的剧情张力与台词令人侧目。这时的梅兰芳处于人心惶惶的骚动期间的，这一点颇像《霸王别姬》的最初段落。梅兰芳发表加入舞台，遭到日自己的逼迫，当他当着日自己的面说了句：“不演”时，表现出了激烈的爱国情怀。另外，此段落走漏着一股淡淡的哀伤感，这既是生不逢时的悲痛，也是大时代背景下人们关于工作生存的无从抉择。所，影片最初，给梅兰芳的定位不是神，更是一个满怀难过的凡人。
这到底是属于谁的时代？置信梅兰芳到最初也不确定。
然而，不论这场和平是胜是败，梅兰芳应该是不朽的。
人物：双配角的梦魇与惊喜
在拂晓的归纳下，梅兰芳学生应有的气场骤但是减。所以说，在这种简直没有什么气场可言的戏中，当拂晓还故作姿势地诠释着梅学生无疑是相当得胜的。或许说，这是一个选角的失败，一个希图独撑局面的配角竟于片中毫不突出。陈凯歌导演或者没预感到，作为《梅兰芳》第一男配角的拂晓，角色光辉的预期是最高的，进去的成果却也是最次的。
拂晓的演技还是需求多加磨难的，《梅兰芳》中的他略显木讷，而这类角色从1996年的《甘美蜜》开端仿佛像是梦魇普通缠绕着他，那个从边疆而来的打工仔角色，给他的头上加上了经典的光环，但是正是这光环，使得他在之后的几年并无超过之势。此次他饰演的梅兰芳也带着些许木讷，泛滥特写镜头体现得并无亮点，看到某些局面甚至觉得梅学生与十多年前的黎小军的角色性情竟然一模一样。而这类角色看似沉得住气，实则毫无打破。纵观拂晓近年来的电影作品，无论是《七剑》还是《心中有鬼》中的角色，显然都是些二流东西，看来拂晓应该要向“四大天王”中的另外三个天王多多取经了。
这部影片的第一配角无疑是片名中的“梅兰芳”，但由于在不同的演员归纳之下，出现出了别样的格式。
首先，这部《梅兰芳》是以梅学生为主的传记式影片，不言而喻的是，它的重心始终压在梅兰芳的身上，另外退出的几集体物原本是为了村托梅学生的惊艳，但进去的成果却是颇有“抢戏”之嫌。
孙红雷饰演的邱如白自始至终地贯通全片。无疑是最能抢走拂晓风采的演员。从发迹到没落，邱如白这个角色的历史性最强，在他身上包含着乱世热闹的喜乐与没落盛世的孤寂，在他的归纳下，这个角色光辉四射，可谓全片最大的亮点。我想影片胜利的很大缘由应该要归结于孙红雷的打破性扮演，这个角色年龄跨度大，发作在其身上的故事张力更是大，所以要塑造这个角色就显得极为不容易。孙红雷超额地实现义务，肯定水平上补偿了拂晓归纳巨匠所带有的缺憾。孙红雷与拂晓成为了《梅兰芳》的双配角，不过在抢戏之余，孙红雷更援救了影片的颓势，带给观者的惊喜显而易见，而且并没有成心喧宾夺主的觉得。所以，高手就是高手，与其说戏里的邱如白是梅兰芳的引路人，不如说邱如白从旁复生了梅兰芳。
除了孙红雷，戏里还有许多老戏骨：王学圻的十三燕在开篇惊艳全场，一颦一笑皆有森严与气场，传神地上演了一位京剧巨匠的风采，并且将一个情绪多变又忧心忡忡的人物演得惟妙惟肖，从斗戏到逝世的进程尽管稍显长久，但足够出彩。同时，十三燕的出场这也是影片第一段最为精彩的局部。另外，英达作为主角也顺利实现了义务；饰演福芝芳的陈红还是略显虚夸，有些做作之感，不过很久没看到她演好戏了，这次还算合格；章子怡的扮演尚属稳固，惜戏份太少，施展的中央不算多；而余少群的青年梅兰芳比之拂晓更为出色。
这部群戏电影，有了这些精彩的主角，“梅兰芳”，不孤独。
最初：陈凯歌的失常施展
假如将《梅兰芳》与《霸王别姬》作个比拟，显然是从艺术成就还是其它方面来说，都是稍逊后者一筹的。通过《无极》落荒而逃的枷锁之后，陈凯歌变得收敛了许多，不再附和那些“曲高和寡，下里巴人”的观众，不再摆弄那些扑朔迷离的世界，而变得相当失常，甚至能够说是有些“少年凯歌”的故态复萌。
《梅兰芳》无疑是一个正剧，但陈导演没有就这样放过调侃的机会，片中冷幽默的段落让人看到了一个别样的陈凯歌，这种发自心田的笑声，有别于配角拿出个馒头就说“你让我得到了一个做坏蛋的机会”的难堪笑场。总体认真的《梅兰芳》，应该会让观者称心。所以说，这次的陈凯歌，对观众有着无比的诚意，但在中后半段却稍缺神采。
总体来说，《梅兰芳》还是一部胜利的文艺片，不负众望地拉开了08贺岁档的尾声，尽管无奈超过《霸王别姬》，与经典还是有些间隔，但至多也扩大了咱们对京剧艺术的意识，并且领略了梅巨匠在舞台与生存中的翩翩风采，有了以上这些，足矣。
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《梅兰芳》
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