文/麻绳
《疯狂的赛车》关于宁浩的意义在于这阐明当年《疯狂的石头》的胜利不是偶尔的，他用了三年的工夫将他的多线程疯狂叙事的悲剧格调推向了另一个顶峰。100分钟低潮迭起的电影，没有给观众任何喘息和走神的机会，一旦进入了影片设定的叙事轨道，我就和剧中人一样被扔进了命运的搅拌机中，几条故事线索以令人窒息的速度向前倒退，层出不穷的笑料简直让人疯狂，看中国电影，这是我最high的一次。
我想《疯狂的赛车》更大的意义在于对不断处在亚衰弱倒退形态的中国电影的启发性作用，在现有的市场规模和资金运作模式下，《疯狂的赛车》无疑做出了一次行之有效的尝试，而且我清楚听到了这部电影是响在某些人脸上的嘹亮的耳光——不要再为本人的低劣电影找相似资金、审查、发行渠道等各种借口，诚意和才气才是最重要的。
关于这样一部电影的评论，剧透的结果是相当重大的，为了防止某些由于看了我的文章而被局部剥夺观影乐趣的观众预先找我算账，在上面的阐述中我尽量做到不剧透影片的详细情节。
一、小老本非山寨不可吗？
如今山寨一词四处横行，并且山寨曾经开端解脱后来的负面属性，而日益成为一个中性词语了，仿佛这是一个存在即正当的格调了。然而我照旧感觉，在影视创作上，大量的以山寨格调为本人创作理念的作品，只是证实了创作者自身的才能缺失，无论到了什么时分，山寨都是一个退而求其次的抉择，用这个来为本人低程度的创作开脱是可耻的。
看完《疯狂的赛车》后，我和宁浩导演聊了一会儿，问到电影的投资规模时，他的原话是“超越1000万了”，一千多万的投资在如今看来也只能算做一个中等偏小制造的，但从成片的成果来看，影片制造上的精良和给人的震撼却远远超过了等同投资规模的其余的影片，甚至能够拿它当作一个通常意义的大片来看了。
一个好剧本对一部电影太重要了，《疯狂的赛车》演职员表里的编剧有七个之多，这样的编剧阵容我只在《赤壁》和《投名状》这样的影片中见过，宁浩说这本子是他们用了10个月的工夫一点一点聊进去的，其实很多片子都是有这样的一个剧本策动团队的，但在《疯狂的赛车》这里，的确是表现出了个人智慧的力气的。这部电影照旧还是走的盖伊里奇立功电影的情节道路，在一个外围动机的牵引下，几条线索齐头并进，事情以不可逆转地态势走向疯狂，宁浩在《疯狂的石头》里对这种情节模式的再发明曾经很成熟了，到了《疯狂的赛车》，宁浩终于完成了关于这一叙事格调的片面超过，这里被追赶的外围道具由一个变成了两个——现金和毒品，还有两条命案贯通其中，围绕于此，六方力气十几集体物纠结在一同，这里不只仅是围绕着主线情节的追赶，还有其中恣意两方力气互相推进的干线情节，信息量微小，这不只是给观众足够的享用，还对观众的智力提出了应战，观众要对剧中人物久远和阶段性的义务动机以及物品的归属做出迅速精确的判别，于是从中所取得的乐趣也就成几何级数地翻倍增长。显然，那些无视观众智商，只晓得一味低俗恶搞的山寨电影，与《疯狂的赛车》是不在一个品位上的。
此外，在《疯狂的赛车》中还杂糅了很多昆汀塔伦蒂诺式的cult表白形式，从而让这部电影有了局部邪典电影的表征，让我有了一种越腐化越高兴的观影快感。尤其是在音乐的运用上，走的齐全是昆汀式的路子，但惋惜的是在这方面做得不是很到位。在昆汀的《低俗小说》和《死亡证据》等影片中，大量借用的是七十年代摇滚音乐，《杀死比尔》中次要借用的是埃尼奥·莫里康内的晚期电影原声，在格调上放弃了对立，而在《疯狂的赛车》中借用的音乐有台语歌、陕北民乐、东洋古典音乐和中国古曲等，稍显缭乱，不成体系，比拟随便，尽管和情节和情绪有对应，但这种对应显得过于简略和间接，这是个遗憾的败笔。
二、悲剧电影非冯小刚不可吗？
作为2008-2009年度贺岁档的收官之作，《疯狂的赛车》很容易被拿来和同为贺岁悲剧的《非诚勿扰》进行比照。我写过一篇对于《非诚》的影评 ，尽管有很多和我有同感的，但还是导致了很多冯小刚铁杆影迷的愤怒和怨毒。这里我要说的是，假如这些人至今依然对我对于冯小刚悲剧电影的批评示意不满和不了解，请看一下《疯狂的赛车》，你会晓得什么叫真正的悲剧电影。
《疯狂的赛车》中先后呈现的对情节有间接推进作用的次要角色有十几个，全都共性显明，让人过目不忘，而且每一集体都生存在本人的行为逻辑中中，而这些人的心思动机和内部行为或主观遭逢产生很大的反差，反讽式的悲剧成果很显著，比方那四个遵守游戏规定后果被各种突发事情搞得昏头昏脑狼狈不堪的来自台湾的业余混混，还有那两个刚出道却又要处处体现本人业余素养的笨贼，俩人深一脚浅一脚地贡献了很多的笑料，每集体身上的悲剧要素是随着剧情推动天然产生的。仅从悲剧成果的营建形式上，《疯狂的赛车》和《非诚勿扰》是有着大相径庭的。
《非诚勿扰》所谓的“笑果”大局部是来自于葛优表演的人物的小品式对白，影片中的情节和人物设计根本上都是在僵硬地为葛优谈话发明机会和情境，值得轻视的是这些从十多年前的《编辑部的故事》起冯小刚就开端运用的王朔式调侃言语的杀伤力曾经很无限了，而冯小刚仍然还在两厢情愿地乐此不疲着。假如抽离了这些言语，你会发现这基本就不是一部悲剧电影，尽管电影离不开言语，但不单纯是言语艺术，否则相声都能够拍成电影了，电影作为一种文娱形式的存在必定会有其共同的手段和技巧，能带给人不可代替的享用，《非诚勿扰》虽然让一些观众笑了，不论是自发的还是被四周观众裹挟的，不论是由于电影自身的缘由还是冯小刚和葛优对观众绑架式的心思暗示作用，我只想说假如这就是你要谋求的悲剧成果，去德云社听一场相声吧，保准比这物有所值得多。
即便是靠言语搞笑，《疯狂的赛车》也要比《非诚勿扰》拙劣得多，这些言语都很简略，齐全不是像冯小刚电影中的人物那样很刻意地努着说进去的，这些言语和人物自身的设定很搭调，说进去很天然很贴切，而且每集体都有本人的一套悲剧言语体系，能够一定的是这里有很多将成为新的社会盛行语汇。
中国太缺乏高品质的悲剧了，而冯小刚的中国式悲剧领军人物位置也继续太久了，我有意否认冯小刚此前的十年间在悲剧电影上的探究和奉献，但也不得不抵赖，冯小刚曾经显著技穷了，面对受过大量东方优秀商业电影浸淫而生长起来的新一代观众，属于他的悲剧时代将因为他的不思进取而宣告终结。明年的贺岁档，置信会有更多人和我一样，将转而等待宁浩带来的疯狂惊喜了。
三、赚眼球非大片不可吗？
如今的中国电影越来越歇斯底里，越来越像一场豪赌，投资商热衷于大资本的运作，用金钱堆砌出一部部金玉其表败絮其中的大片来赚取眼球，假如有人拿一个两千万投资规模的电影剧本是很难找到投资的，由于这样的电影在投资商眼中没有卖点，他们需求的是大局面、大明星和各种能够炒大的噱头，于是反而是上亿投资规模的电影更容易去找到钱，在他们看来，观众一年进电影院也没有几次，他们肯定会选最大的片来看，其余的都能够在家看盗版。所以可以制作大片的卖相很重要，往往这样的电影仅宣传老本就能够拍两部《疯狂的赛车》进去，没方法，只需把观众忽悠进电影院，把票房拿到手里，保障我不蚀本，至于这电影的实际情况能否像之前所说的那么天花乱坠，那就不是我思考的成绩了，反正这是一群记吃不记打的观众，即便你这次郁闷了，下次我换个场子再一呼喊，你还是要乖乖掏钱。既然电影票房是靠忽悠来的，我还吃力去打磨电影自身的质量干嘛呢？再不然你就去拍三五百万的小老本，最初不行的话间接卖给电影频道，再卖点DVD了事。
于是中国外乡电影就构成了一个奇怪的格式，每年有那么十来个大片忽忽悠悠地撑局面，两头夹杂着一些弱势的中小老本制造，反正也不指望这些电影冲击票房，就职其自生自灭了，陈可辛已经说，中老本电影才是电影外面最重要的，中老本的戏就是戏剧，没有中老本的电影，就没有衰弱的电影圈。就等于一个社会需求中产阶级，中产永远是最重要的阶级。所以中老本的电影永远是电影业衰弱的一个目标。其实任何一个国度都是次要靠大片积攒票房，但没有像中国做得这么极其的。
大量的有诚意且无效益的中小老本制造才是一个国度电影事业衰弱倒退的根底，一个虎头蛇尾的行业格式只能制作虚伪昌盛，实则危机重重。
关于《疯狂的赛车》这样投资规模的电影，我想是没有多少钱能拿进去作为忽悠老本的，表演男配角耿浩的黄渤和表演殡仪馆老板的徐峥是仅有的熟脸，还都是《疯狂的石头》中的旧将，四个台湾二三线演员真真的是物美价廉，那种地道的台湾黑帮分子的做派还真是岛外演员模拟不来的，这里的演员片酬加起来也抵不过一个一线明星吧？然而发行方既然敢拿这样的一部电影放到严酷的贺岁档来角逐，就是缘于对影片能产生的口碑效应有着充沛的决心，置信看过影片的人也会对这一点坚信不疑，至多我是情愿把这电影推荐给四周的冤家来看的，而且还不必担忧冤家看完进去骂我不靠谱。其实咱们看到虽然《非诚勿扰》在国际票房一路飘红，但在香港上映时却受到了极大的礼遇，票房非常惨淡，虽然这里有文明背景差别的要素存在，然而很重要的一点是，假如无视冯小刚和葛优联手制作的光环效应，这样的一部剧情单薄节拍拖沓的电影是很难被人承受的。而《疯狂的赛车》在这一点上一定也会片面超过《非诚勿扰》，由于这里的感染力是不同文明背景下的观众都能够感触到的，我如今只等待着这部影片最终的票房可以过亿。
比起《画皮》、《梅兰芳》、《非诚勿扰》、《赤壁》这样的含着金钥匙出生的电影来说，《疯狂的赛车》是十足的草根，关于如今考究门第观点的中国电影来说，太需求这样的一场庶民的成功了。
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