文/一等兵joyce
假如说《梅兰芳》和《非诚勿扰》是上个月必看影片，那么这个月则应是《赤壁》，作为本年度最具票房号召力的华语大片，《赤壁》显示了其弱小的吸金才能，上半年开篇的7亿票房（国际3.12亿）足以阐明这所有。弱小的票房数字无疑是一颗强健的救心丸，给了吴宇森和也给了华语大片。
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山照旧在，几度旭日红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风，一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。
远去的历史尘埃落定，近处的风华依稀可见，无法的只是英雄相惜。《赤壁》留有太多吴宇森的标记，暴力美学、兄弟真情、白鸽情缘、盛世争雄、江湖豪情这些标志显然是咱们相熟的吴宇森。但是吴宇森留给咱们的远不止这些，好莱坞同样留有太多吴宇森的标志，《终极标靶》、《断箭》、《碟中碟2》、《风语者》，这是咱们所不太相熟的吴宇森，尽管有好莱坞顶级大导演桂冠加冕，但这些影片充其量只是好莱坞的工业流水线一件没有标签的作品。好莱坞之路也让吴宇森格调尽失，他既没有保护了商业影片的价值，同时也丢掉了外乡文明的印记，空留了一副没有肉体的皮囊，除多了几许经历，别的都曾经无从谈起。衣锦还乡的他也有余为华语大片谋出一条合乎的路线与模式，足见国际商业大片之路还很漫长。
假如用一个词总结08年大片，首推回归，这里的回归不单指大片的格调与文明的影响力，还有导演的心态。在这里回归首先表现在思维上，思维进而影响行为。行为回归的模式不是靠生搬硬切地拿回来，而是用固定格调的转嫁来投合市场或用自我束缚的形式回归外乡支流。从周星驰的温情、陈凯歌的人文、冯小刚的悲剧、吴宇森的商业，此外还有张艺谋在奥运会演出的中国风，这些大导演的体现赋予了银幕上的喜乐年华，也给出了银幕下的思索与选择。他们的问题代表着过来，不肯定代表着未来，重生代权力才是中国电影的今天，在新旧交替差别的当下，思维年龄上老一些的导演，开端抉择走一些老路，从这里追求回归的探究。兴许这些路比拟相熟，也比拟好走，但是关于走过百年历史的中国电影，这条路并不好走，大片之殇从没被咱们遗忘。
一昧地靠武侠来开释西方文明魅力的大片，还未跳出模式繁多这一怪圈。货色方文明差别和观影形式不同让西方文明一直萎缩，影片自我束缚投合商业模式，大片导演只能演出貌合神离的影片，于是大局部靠外乡格调的妥协换取国内市场的票房，尝试一次次地落败，而顶着大片帽子的国华语影片只能在国际市场换取商业票房和成就，而其中的艺术和文明早已遗失殆尽。但是吴宇森并非霸王，没有垓下之围、左右逢源也没有乌江别恨，有的只是悬崖勒马，浪子回头。在《碟中碟2》上映后，媒介讯问其能否还会拍摄华语片时，他的抉择是NO，但是在《风语者》和《致命报酬》票房落败后，他开端反思，抉择回归。中国有句老话，落叶归根，树木都能如此，更何况人呢！在好莱坞征战十多年的他带着《赤壁》回来了，他的回归与《赤壁》的呈现，意在从新凭仗西方文明降服东方，这才是咱们相熟的吴宇森这才是咱们想看到的电影，由于民族的才是世界的。
不得不说人言堪称，网络互动与扩张性也给了文明流传和倒退的土壤。从张艺谋的《英雄》开端，对于国产大片的诟病之言就从没有停过，于是缓缓构成一个十分奇怪的景象，口碑越差的影片票房越有保证。从《英雄》、《十面潜伏》、《无极》、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》以及往年的《功夫之王》等国产大片一路走来，口碑成为制约大片行进与倒退的一大难题，到底是要市场还是要文明的确是困扰制片方的一个难题。
几年上去通过大片洗礼的国际市场越来越成熟，观众要求也越来越高，而高品质的影片也是观众所求，但是国际电影工业的积攒与倒退水平远没有达到观众的要求，于是大片在矛盾与争议中困难跋涉。有人说国际电影工业体系不欠缺，技术达不到，有些差距咱们抵赖，当咱们用几十年的工夫消化东方百年的文明积攒，难免深谋远虑和文明歪曲，然文明的底蕴和积攒不是久而久之能够追逐上的，还需假以时日，而观众所能做的只是关注和支持。热闹落尽见真淳，在笔者看来现阶段一直饱受争议的大片，积攒的只是经历，而这些贵重的经历是撑持真正华语大片的基石，华语大片之路还很长。
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