文/灰狼aubrey
这个片子尽管是由谭国明执导，却分发着浓厚的麦婉欣的滋味，就像那若无其事的轻描、素洁俗气的构图、变换角度的摄影、习气性的静物转场和吉他伴奏，连客人公都是身着一袭白衣生存在滤色片滤过的灰红色调里。说起来谭国明跟麦婉欣早已搭档多年，他的电影生涯也是在麦姐的《哥哥》和《蝴蝶》中负责剪辑而开端的，虽说起初抽空帮彭瘦子剪了一回《出埃及记》，然而那份师承关系，永远抹不去。
之前很喜爱麦婉欣的《蝴蝶》，感觉是全中国最好的拉片，虽说有些沾了题材上的敏感劣势，抛除了这些仍然算得上精良制造。单从技巧下去说，麦婉欣和谭国明的组合曾经算是相当出色，比方她们很少滥用那种单纯的反打镜头，重视多角度的剪切，尽可能的利用天然光，即便用人造光也会营建出一种荡漾中的画面美感，而且擅长用变焦景深镜头诠释人物心田的情感方向。谭国明作为麦婉欣的剪刀手，天然是对片子奉献良多的，此次亲身挂帅，用的也是麦姐的班子，然后者也天然的去到幕后做起了监制。
《七月好风》这个名字觉得是连续着麦婉欣的《八月的故事》而来的，原著是香港作家陈慧的《四季歌》里的同名短篇，谭国明选这样一个剧本也是很有连续性的，比方它的配角是一个二十多岁的女孩，描画的亦同样是细腻的女儿心，感情也同样粗疏动人。说起来这样的题材是不少的，普通的导演总是容易玩的过分，兴许青春片和偶像剧就在这么一念之差吧，稍过半寸就会落进俗套的偶像化窠臼里去了。谭国明的拿捏则是几近恰如其分，岂但画面唯美、事物十分，连人物心田的奇妙思路也被抽丝剥茧一样的开展并出现进去。
影片领有着和《蝴蝶》一样的工夫跨度，兰心的如今、兰心的幼时，兰心母亲的年代，整个跨度长达三十余年，除了工夫上的跨度，其间也交融了地区和文明上的考虑，香港和上海的城市印象作为一个文明上传承的关系被保留了上去。影片经过兰心代母的一次寻根之旅，传递出环境变动和光阴变奏对人物造成的影响，也交代着人物迁移里的时代观。导演用了很多道具来体现这种物是人非的变动进程：法国梧桐、老房子、旧灯具、白手绢、古董钢琴、兰心剧院，申叔叔的那套老照片是这一系列的作证，他自己也是整个片子里惟一没有变动过的人，关于疾速倒退的上海，他也只能无法的站在西方明珠塔后面的大桥上无法的感言：连我都曾经快不意识这里了。
三个时段对准了三集体：兰心、大头和兰心的母亲，三段光阴也是不同的色彩去体现的，越是长远则越黯淡，映射的是记忆在人物印象之中的模糊水平，也投合着不同时代里人物的心情变动。很多类似的事物在彼此之间被联络起来，比方“人家有伞，我有大头”的歌谣在两地都有人会唱，香港土瓜湾的马路旁种着一棵外乡难寻却在上海四处可见的法国梧桐，兰心的名字起源于母亲渡过最欢畅光阴的一座戏院而哥哥茂名则是以老贾所在的街道来命名的。寻根之旅，能寻觅到这样的印记，却近乎连本人家的地址都记不起来了，好在日本冤家带出了“家”的主题，不断流浪在外的兰心也终于懂了“家”的定义，关于她们这些所谓的游子来说，哪儿心有所属，哪儿就是所谓的家。
遐想起母亲当年从上海港的逃离，多年之后便是残缺在心头的无际遗憾，关于兰心母亲来说，旧上海的茂名街是终身之中难忘的故土，关于兰心来说，她的心头则是最需求一个能够让她停泊的肩膀，终究是挂念不能在霎时感动人心，也一样会在淡淡的光阴中铭记成无奈忘怀的印章。兰心没有徒劳这样一场风尘仆仆的旅程，由于她发现了母亲心中纠结的往事，也真正的读懂了她，读懂了本人，读懂了大头，读懂了生存与恋情，假如你说旅行也是一部百科全书的话，那其实毫不为过。
很多人会对片中那个略显突兀的终局五体投地，我想这些人要么没谈过感情，要么就曾经对感情死了心，感情的方向会转弯，谁又能真正预测到它最初的终局呢？当兰心挂上电话，拾起满载记忆的手绢，心无挂念的走向马路的远端，身后飘落了一片发黄的树叶，所有的寻觅都曾经有了起点，一切的追想、逃离、擦身而过和若有所失都曾经云消雾散，惟一握在手心里的，是对遗失美妙的打动和对将来生存的期盼。走在路上的兰心，似乎听到土瓜湾马路旁那棵梧桐树叶的沙沙声，还无关于他的大头的逗人的歌谣。
假如你要把这份遗失的美妙进行放大和延长的话，那么它就是电影自身，近年来香港这座工业城市也降生了不少值得一看的青春片，像刘国昌的《爱上我吧》、《围·城》，麦婉欣的《八月的故事》，黄真真的《六楼后座》等等。假如你腻烦了那些泡沫式的商业制造，无妨来看看这些不娇柔、不造作、污浊可人的青春电影，兴许，这些才是你心底不断找寻的那份遗失的美妙。
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