文/慕容咫尺
喜爱《换子疑云》这部电影的缘由很简略，只因它实在。
参看以往的种种类似情景，这种建设在实在事情根底下来归纳的影片，想要达到极强的戏剧张力较为艰难。而当咱们庖丁解牛般的将这个故事切割开后，发现它居然能够被划分为体现母爱的不屈、执法机关的不作为、以及连环杀手故事三局部后。你会感慨克林特?伊斯特伍德这个老江湖几乎太伟大了。
不夸大的说，安吉丽娜?朱莉在影片里体现母爱片段的精彩水平，直逼哈里?贝瑞在《死囚之舞》中的出演。而连环杀手的故事尽管只是交叉其中，却也比之大卫?芬奇《十二宫》的稍显罗唆要好得多。最初，那抵触最强烈的洛城警局不作为片段，尽管没有大篇幅的描画，但比起《洛城秘密》的多角度抵触也不算逊色，且实在无力。
在开篇的20分钟里，无不弥漫着母子二人暖暖的幸福。这所有让明晓得会发作可怜的人们措手不迭。使得可怜到来时，那份源自谎话的恶浊光秃秃的不可逃避。
火车站，一个生疏的男孩，霎时成为了独身母亲克里斯汀的儿子。记者在不远处凝视，人群耸动着不安。站在他背后的警官琼斯言之凿凿，音乐更加的悲怆，女人毫有方法。镁光灯的每一次闪烁都犹如锤子砸在心上。砰然有声，躲闪不迭。他不是她的儿子。
那是假的，假相只有一个。
假如从此刻起，想要只基于一个男孩沃尔特的失踪，就去牵扯出诸多的线索引发后续矛盾，那便是电影很难把握的一门学识了。也就是说：“换”！要体现出的是不只仅是换了一个男孩的身份那么简略，这种置换后的连锁反响才是最可怕的。母亲克里斯汀需求换一个形式尝试承受这个孩子（当然这种尝试是白费的）。咱们需求换一种心态去看故事（原认为只是母爱电影，实则却不然）。电影自身，也需求换一个角度与讲述接上去的所有。追随假相替代母爱归纳，成为了后半局部的主题。好在，这个故事的节拍不快，有点细细铺展供人阅读的滋味。而钢琴曲的配乐总是“不合时宜”的响起，让所有的抵触小心的暗藏在情绪里，隐忍不发般的牵扯住了观者的情绪。
影片的前半部里，克里斯汀的诸多致力夹杂着大人物应有的不安和执拗。在与琼斯对话，同医生的交谈时。这个女人都在小心翼翼的保护着一个说话环境应有的底限。很赞的是，反派永远是“演技速成班”一样的捷径。本来看似平铺直叙的台词，一句句实在的谎话被表演警官琼斯的杰弗里?多诺万一脸贱相的说进去，显得可憎无比，令人倒吸冷气。
一幕好剧里的最习用手腕就是错位。而体现错位的形式的第一种，是让某人物说出不合乎其身份的，逻辑却通顺的话话。这办法的详细展示，是让某个小主角用一句有意间的话语点醒剧中人。但比起这种常见的错位，《换子疑云》的错位显然要高出一筹，那便是之后一切的说话里，所谓“反派”人物都在用不合乎其身份的逻辑，搞出无奈被咱们抵赖的话语。在影片中，警官琼斯谈到的“母亲的责任”就是如此。它一字一顿的被说给追随假相，想找回本人儿子的母亲克里斯汀时，带来的就不只仅是显得可笑那么简略了。
更多的感受，是源于“实在”二字的可怕。
故事的实在感是《换子疑云》的最大本钱。你想看一个安吉丽娜?朱莉踏上影后之路的故事？还是想看一个孩子失而复得的通过？实际上，都不齐全是。导演伊斯特伍德只想力图实在感。在影片里的实在感不仅是建设在技术上。实在，不只仅是那些悠哉穿梭城市的老式有轨电车。实在，不只是开篇彩色霎时转为黑白般的画面成果（别忘了却尾的穷乡僻壤长镜又重归彩色，意欲着历史被再次尘封）。实在，更不仅是人物通篇都毫不避讳的争持。
这实在源于事实。
信口雌黄、彩色混杂、是非颠倒的景象。并非只存在于影片里的上个世纪20年代。人们喜爱和由于这部电影而感到震撼，很大水平上是由于影片再现了他们所经验的不公，仅此而已。
然而，以往的依据实在事情改编的电影假如单纯力图实在，往往会得到戏剧张力变得罗唆简短。这在《十二宫》那里就是一个例证，那部电影为了展示出被连环杀手折磨的一代人的生存，让睡意与简直事无巨细的情节牢牢相伴。那么，《换子疑云》这部电影的流利和低潮迭起。能够说斯特拉辛斯基的剧本便功不可没了。从有数的案卷中搞出眉目，抽丝剥茧，而后将它们赋予电影应有的节拍，真实是太难太难的事件。
于是，只有用一种非凡的形式讲述，能力够将这部片子变得引人入胜。影片采纳了颇似老式电影的叙事形式。娓娓道来间，将抵触都包涵在其中。换言之，影片不是《十二宫》的那种“做旧”形式。而是真的很“旧”。能够说，老式的电影，其性能之一便是流利的叙说。为了保障这一点，使得观众不跳出这个观影进程。技术上的夸耀在这部电影里简直依然如故。影片的技术辅佐只有几幕：开篇火车站一段，旋转镜头不停的在记者与当事世间曲折。假“沃尔特”躺在房间里，克里斯汀的与之双方面对话的暗室成果。还有的，则是杀手弟弟那个加拿大小男孩看到一直叩击的直尺时，切换于屠戮现场的声效放大画面。这些段落是仅有的几处技术辅佐叙事的局面。整部电影的摄影机几乎听话得有一点窥探的觉得。它安安静静的在那里轻举妄动的讲述一个故事。没有过火出位的技术，不像一部电影，故事能力够更流利。
这是实在的旧，与“做旧”的区别。
最初来看看表演母亲的安吉丽娜?朱莉。喜爱这个故事里她的体现，倒不如说是喜爱克里斯汀这集体物。她所言的“心愿”，是这集体物身上最显明的符号。故事自身曾经很光明。然而她的不懈致力却成为了仅存的光洁。作为母亲，她所诠释的这集体物心田不屈果敢、坚韧且令人动容。那面对杀人诺斯科特时那一句句“我要你下天堂”的吆喝！令人记忆粗浅。她的扭转，不只仅是那表面的脂粉艳丽和棱角清楚。而且，其归纳的悲怆不似大局部体现母爱电影的刻意。这母亲想流泪的时分，你会感觉牵强附会的被感染。这所有，都让过来一年里的安吉丽娜?朱莉收过颇丰。她的2008年，显然不只仅是驾轻就熟的拿着双枪在《通缉令》里杀人追击。当一个明星出现了多面性而毫无“相熟”之感时，演员的名字和小金人的光耀，也就在越来越近。
可是，纵然影片留有心愿，然而现实却冰冷异样。咱们不情愿面对的是那个所谓沃尔特曾经不在人世，而母亲亦不知所踪的戏外实在终局。这让寻觅假相的后果变成了永远是付出代价。不管什么年代。不管是事实，还是电影里。
没想到老牛仔带来这么光明的故事，自始至终都压制得喘不过气。追随假相的故事最累人，也最被喜爱。哪怕这被追随的假相，只有一个稍显些许黑暗的终局而已。
而只需想追随，没人怕这假相创痕累累，血流满地。
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