文/慕容咫尺
十月，电影市场再入黄金档期。而相比其余主旋律影片的庞大温和之象，《风声》这部影片很容易使人遗记其主旋律的身份，基调与故事显得偏冷和暗。好在，一个悬念极强的原著，加之节拍的掌握，让影片出现出步步为营的意象。全体上虽有逻辑的诸多干线纷扰，却照旧瑕不掩瑜。
至此，其列入电影年度佳作之列已是毫无争议的现实。
可这佳作，却有着“四不像”的非凡境况。
五个汪伪政府的工作人员，因一条情报线索的透露被串联囚禁。虽性情迥然，位置不同，且身份虚实难辨。但照旧逃脱不了日自己武田和足智多谋的王国香两人的审问与刑罚，最终步向死亡或逃出生天。交代五集体出场的一幕用了三个拼接起来的长镜头，且是手持摄影机拍摄的挪动长镜。之前每组两人，先是周迅表演的顾晓梦和李冰冰表演的李宁玉一对情同姐妹的译电科人员。之后，是张涵予表演的吴志国和英达表演的金生火，这一文一武的中级将官。最初，娘娘腔的司令侍从白大年出场，苏有朋描写了一个与以往本人银幕抽象齐全不同的人物。兰花指和爱戏之人说到底都是内在的壳子，这人物的气质给人感触是柔与美的结合，于是，死亡才会来得惨烈与刻骨铭心，那是撕碎一份美妙给你看的不讲情面。
理顺了人物之间的关系，咱们再来看看《风声》的内在方式上的特色。
首先，这是一部依托环境出彩的影片，凭仗在关闭空间的局促感和非凡格式的构造，构筑起了倒退情节的环境。那阴森的古堡式修建、幽暗的室内灯光、难以言说的异域和声，结合叶锦添讲究却有些过于繁复的美工设计，完满复原时代的同时也在银幕上建起了一处非凡的宰割式环境。这里没有市井之声没有人潮攒动。有的，只是活生生且各怀心事的人，以及人们归纳出的纷纷关系。
关闭空间里归纳的片子大局部与立功题材无关。当然，黑色悲剧亦不在多数。往年暑期的小老本《夜店》便是此类片子的两厢交融之作。《风声》的关闭更彻底更顽固，少有的室外场景里都是暗色彩为主打，海在充任着暗潮涌动的背景。
再者，这是一部推理式影片。到这里，这个故事未免令人想起柯南了。外线“老鬼”既是少年侦探故事里的凶手普通潜藏，而规律也确实如此。而且与“假相只有一个”般类似的是，首先暴露的往往不是真正的隐藏者。少年暗杀故事里，谈话阴阳怪气和发号施令的都不是真凶，却最先死亡。于是，给露面部表情特写最多的李宁玉。和人物情态缓和跃然脸上的金生火都是编导们的故布疑阵。前者的脸上随时都写着“正气凛然”四个字，后者的缓和兮兮将本人送上死路。
假如你相熟这类故事的套路，你会立即晓得，狡诈的狐狸是不会“招摇过市”的。直觉来自细节，细节是对习气推断时的证据，而习气既是商定俗成，又名逻辑。
很显然，从逻辑上看，不是他们。
所以，当白大年的死亡出现出第一幕喜剧，演出第一场刑罚时，习气推理的观众应该晓得老鬼究竟会在张涵予表演的吴志国和周迅表演的顾晓梦之间决出一个名额。而与此同时，这个时分假如多想一步棋，王志文表演的王国香随时随地的滴水不漏，以及和瘸腿的司令都像是更可怕的备选答案在滋扰着你。
假如到此时此刻，观者照旧没有落伍，跟着或许说紧跟着导演的思绪，等着周迅与李冰冰之间的那场解体哭泣到来。那么这电影里的所有逻辑推理局部，就能够打到及格线之上的分数了。在这之间，相似制作谜团，步步为营。在这之后，电影成为解密之后的一落千丈。并且买一赠一硬塞给你一段主旋律。
可是，别忘了《风声》的第三个特色，那便是谍战的敌进我退+SM般的严酷刑罚。这是真正将这部影片送上话题争议宝座的杀手锏。麦家所谓脱离事实又取材于事实的故事起源，加之汪伪期间的非凡背景给了谍战存活的土壤。逻辑推理式的如人物复杂关系给了其牵制观众的力气。细心数一数，片中对于谍战的着墨仿佛很无限：摩斯电码的大量运用，皮影戏唱腔的曲调变动，胶布凑合窃听器的桥段都在最初大幕揭开时，成为了圆逻辑之圈的重要工具，去协助编导实现这个故事。假如你对其耿耿于怀或许试图从中找到不均衡的破绽，倒不如去问为何王国香莫名的护着顾晓梦而顾晓梦又怎样解得开手铐被幽禁的金生火又为何有手枪？？？
等等等等。
电影里的逻辑BUG与举措片的不对等规律（小孩儿打不过小孩男的打不过女的年老的打不过老的人多打不过人少）一样令人无法，这不是你观看这部电影的次要目的。只是为戏最终能够画成圆，所呈现的一段段弧线。
不过，酷刑一幕的评论则彻底两极分化了。支持者以为这反映了敌人的残忍和反动的艰险，拥护者以为这为电影商业化宣传制作了噱头，并且属于好奇大于情节需求的血腥适度。不过细想起来，导演高群书和陈国富都是制作场景的好手却不是制作情绪的高手。前者成名作电视剧《降服》的开篇第一集里为加深印象复原数次的立功枪击场景，在刘华强震慑观者的出场前，就是催眠剂普通强力的影视剧技术手法劫难。于是，可想而知《风声》一片中酷刑们的最初后果。白大年被阉割一幕只听其声不见举措，尽管手法是对的，然而显著短少层次感。回顾开篇担任刺杀的女侍者被针灸夺命时，镜头里是如下展现的：一只白色高跟鞋、血迹、身材、最初是面部特写。全体虽是递进，却不够逐渐揭表示味，反而有些一览无余的憨直。于是，当张涵予的身躯触动着被嘶吼的电刑设施响声湮灭，周迅遭逢到性象征浓厚的绳子惩戒时，人物的苦楚被外表的捣毁替代了，没有使得观者领会到那种感同身受的痛。
所以你晓得，这些都是毛毛雨。
于是，很风趣的景象呈现了，当编导致力的想渲染酷刑时，人们不感觉反动与信奉有多重要只是好奇。比方真正的大刑，竟是黄晓明表演的日本军官武田那场解剖学课程与李冰冰裸体风云的嫁接。这一幕是体现了捣毁吗？还是商业化旧事点的需求？
而当编导想不留余地时，可怕的货色又来了。会叫的狗狗不咬人（相对没有抬高之意），六爷的针能夺人的魂儿。吴刚教师再次贡献了可谓戏骨级别的扮演，这集体物没有吴刚这名演员一点点的滋味。我抵赖从《光荣的愤恨》开端我就很粉他，一路看上去，部部戏出彩，个个角色难忘。那手指拂过一排银针的镜头几乎痛到人心里，显得毛骨悚然。
所以说，残暴不是制作进去的。酷刑也不是万能的钥匙。
到这里，影片不像是一部简略的关闭空间电影，不像是简略的逻辑推理影片，不像是一般的谍战电影。当那场耗尽两名女演员心力的对话戏（或许解体戏）之后水落石出时辰到来，当电影用关闭空间的构筑了叙事的环境，谍战建设敌我关系，确立正邪方并用刑罚制作感官安慰，以推理串起了故事，将所有推向了低潮！这三不像后——最不像的来了。
那便是很《天下无贼》结尾式的揭秘+主旋律。
实际上，你说《风声》像关闭空间电影，像推理片，像谍战故事都行，然而最不像的就是主旋律了。这主旋律的印记有点像是硬生生贴上的标签，多多少少有些不爽。看到旗袍花边时，一字不差的由周迅弄出画外音旁白显然不是聪慧的做法，而正义也不必手刃罪恶给个快意终局吧？黄晓明被杀一幕在全片中对情绪的渲染起不了什么作用，且显得很是突兀。
所以说，片子最不像的，是一部不“主旋律”的主旋律。
演员方面，李冰冰的抢眼来自戏份吃重，大量的戏里她都在收，这收恰如其分，将李宁玉的矜持拿捏得精确，心愿能够持续放弃。裸戏里将周迅的单眼流泪绝技偷师了，显得很是到位。周迅在前半局部有些跳，不过自众人餐厅纷争一幕后，很顺其天然的就变成了咱们相熟的戏精。英达没话说，不突出，不刺眼，完美实现义务。苏有朋的角色很抢眼，且气质也很要害。黄晓明属于走反派道路玩不得人心战术，这就能够解释其为何角色必死了，很可能的是，编导一开端就没有将其当做反派塑造。张涵予还是不温不火，这演员得给他工夫，他最大的成绩不是扮演，而是如何把握正与邪之间的适度，相较于以往的警察角色，近期他的体现都是正邪之间游走的角色，而每个角色都值得再次推敲。至于王志文，很观赏他的扮演，单论扮演，他是全片最佳。
技术上，JakePollock的摄影大量应用了一镜到底的手法。至于航拍就显得有些搪塞了。且入关闭空间前的局部，大量的手持摄影有些做的过，编导想在摄影上为此片翻新的想法没错，这毕竟远超前作《东京审判》令人无语的频繁黑幕切换，然而剪辑方面照旧有些生涩。相比下，OshimaMichiru的原声中庸一些，原声里的主旋律够不上亮点，对话时的钢琴算得上良品。
综上所述，一部将关闭空间一幕幕放大，用谍战构筑敌我关系用酷刑夺人眼球，以推理倒退情节，最初拔高成为主旋律的《风声》之剖析告一段落。“四不像”的描述送给这部影片，不是抬高，而是对无奈定义的影片定位之形容。
这货色就跟咱们相熟的“杀人游戏”一样。只不过换了工夫、换了对手、换了地点。
日本军官武田和朝三暮四的王志文教师是致力想参加其中的旁观者，貌似分明却被戏耍得团团转。周迅是那个聪慧绝顶，靠着演技魅惑众生的杀手。而一干人等就跟着她抓鬼不停或许白白就义或许挣扎后包围。最初，别忘了编导是法官，其能够自定规定，玩的不可开交。
咱们是旁观之外的聪慧人或许笨人，有时感觉故事未然清朗，却又峰回路转。有时知道游戏里的家伙不够聪慧玩法不够正当，却又无奈扭转所有。
只能竖起耳朵，听听风声。
听见人们大笑或哭泣，听听谁是鬼谁无罪。听听谁在埋伏，谁又在逢场作戏。
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