文/红袖添饭
昆汀塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）这几年，玩了不少“昆汀出品”（Quentin Tarantino Presents）的花样，既在北美捧红了像《铁马骝》与《英雄》这样的功夫片，也捧红了像艾瑞罗斯（Eli Roth）这样的嗜血派导演。绝对于昆汀，执导过《刀锋战士2》（Blade 2）与《天堂男爵》（Hellboy）的德托罗（Guillermo del Toro）算是牛人中的后代了——直到2006年的《潘神的迷宫》（Pan’s Labyrinth）大受好评，他才跨入牛人的行列。刚有点牛气，这就忙着提携后进了。
《孤堡惊情》（El Orfanato/The Orphanage）就是德托罗监制的、西班牙新晋导演的作品，并且作为西班牙民间选送参选奥斯卡最佳外语片。比拟特地的是，这是一部恐惧片。
以类型片硬嗑其余国度的文艺片，先且不说胆量成绩，单就品质而言，本片有何自负之处呢？
从恐惧或许惊悚着眼的话，不会有太多惊喜。从故事类型来看，颇有点西班牙版“咒怨”的意思，创意不大。桥段方面，虽说比普通恐惧片要体现得抑制、冷静，但片中一切吓人的场景还都在人的预料之中，典型的如“死人忽然醒转”、“床单下有物蠕动”等等。假如是恐惧片老鸟的，该当会感到亲切，故而看得很温和。影片惟一靠桥段吓人而比拟无效的中央，是“重现木头人游戏”的段落，一、二、三、回头！包管惊出你一身冷汗来。当然，假如不是恐惧片老鸟，那影片的各种桥段还是会让你心有余悸的，包括那种最一般的“房门忽然在身后打开”之类的设计。
本片之所以有点意思，次要在于它在惊吓成果之外做了很多文章。在人类艺术作品两大永恒主题中，恐惧片普通是着眼于“死”的；《孤堡惊情》的共同之处，就在于它是着眼于“爱”的。片中的老妇人（也就是孤儿院过来的护理人之一）与女配角，尽管一个是罪魁祸首，一个是救赎良知，但她们的动机，无疑都是出自爱。可以如此生生死死、即让人齿冷，也让人心热的“爱”，天然不是寻常的男女情爱，而是“母爱”。影片以十分优雅的镜头，体现了那种推到极限的母爱的双重性，这使得故事讲起来因此要比普通的恐惧片荡气回肠一些。
与主题相配合，绝对于恐惧桥段的寻常运用，影片对氛围的掌控更值得称誉。这是那种挖去内容、光架构和空间就让人恋恋不舍的电影。编导真正将 “动人”作为“吓人”的基石，尤其是对女配角“母爱无敌”的渲染，既暗合恐惧类型片中“理性女比感性男更英勇”的法则，又削减了更多的悬疑氛围。由于从种种线索中，观众都晓得女配角最终会揭示答案的，可那是怎么的答案，而女配角的终局如何，就是无奈估计的了。现实证实，这个答案其实很简略，甚至能够说很轻巧，轻巧到假如从感情线索来看还有些硬伤的滋味（影片目前的设定，细心回忆的话，让人Tomas的觉得无奈对立，起初的“谐和”场面稍觉突兀）；然而，对极端担任的母亲来说（尤其是她从小缺乏母爱故而竭力想在儿子身上补偿），任何“轻巧”的谬误都是“生命不能接受之轻”。
影片的故事乃至终局，无疑是十分十分伤感的。关于恐惧片来说，这种动人的情绪是极端少见的。本片在让你浑身起鸡皮疙瘩之余，还有很多思路缠绕在心头，有点骑虎难下的滋味。尤其是影片在画面与节拍上的体现，更让人惊艳，齐全能够称得上“漂亮的恐惧片”。当然，这不是那种虚夸俗艳的“漂亮”，而是带着成熟风韵的扎实与地道，同时又显露出许多精美的灵气。在这一点上，本片与《潘神的迷宫》是一脉相承的，只是后者的“恐惧”元素没有本片这么多，而本片也没有后者那么大气的历史背景。
简而言之，俺对该片的感触是：不要当恐惧片来看，当文艺片来看，你才会领会到本片的动人之处。
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