文/基督山伯爵
两颗子弹，正邪一线，年逾六旬的刘国昌导演再次凭仗他所善于的写实主义，展示出了一个既实在又光明的社会环境。假如说上世纪80年代末伪纪录片格调的《童党》是刘国昌招牌式写实主义的初露矛头，那么尔后的《庙街皇后》等片则进一步把他的影片磨难得更为犀利与直白。这种犀利的格调也决议了刘国昌的受众群是小众的，以2008年为例，这一年在香港影坛中除了许鞍华的《天水围的日与夜》外，刘国昌也拍摄了一部以“天水围”为题材的作品《围·城》，前者温情动人，后者则严酷至极，后果许鞍华的温情打败了刘国昌的严酷。
刘国昌与大少数华语导演有着显著的区别，尽管说细腻温顺往往是西方人与生俱来的一大特点，但是在他的身上却找不到这种西方味极强的细腻感。出生于南非的刘国昌大少数工夫都承受着西式的教育，他的电影硕士学位就是在美国取得的，直到70年代末才前往香港。这段经验无疑对他日后的电影创作有着微小影响，而对他影响最大的或者就是马丁·斯科塞斯了，斯科塞斯“穷街陋巷”式的格调在《围·城》中曾经失去了充沛的证实。《弹·道》关于刘国昌的意义则相似于《无间行者》关于老马的意义。
选举诡计、蓄意刺杀、官员糜烂、警署掩护，这一系列的政治黑幕在欧美电影中亘古未有，但是在华语片中则简直绝迹。一来是环境所致，二来则是由于咱们缺乏可以掌控这类题材的导演。毕竟可以把此类政治黑幕深化发掘并充沛展示的人，必定得经验西式文明教育与社会陶冶这个前提，刘国昌从南非到美国再到香港的生存经验无疑赋予了他在这类题材上的过人天才。因而《弹·道》中的黑道买卖，人物塑造、官员操盘，这些内容他都能信手拈来，施展自若，写实主义的创作理念更是淡化了一般电影在情节设置上浓厚的“剧本味”。
《弹·道》的构造大抵上相似于奥利弗·斯通的《刺杀肯尼迪》。刘国昌以台湾选举中的“3.19枪击案”为根底，对案件的假相进行主观正当地猜想，提供应了观众一个看似正当的说法。影片中同样有着大量旧事纪录片格调拍摄的游行示威镜头，考察该案的警员也都一直地遭到人生要挟，但是《弹·道》在案情的复杂化与暴力水平上则要远远高于《刺杀肯尼迪》。《刺杀肯尼迪》的着力点在于复原肯尼迪刺杀案的假相以及之后法律考察进程中所遇到的层层障碍，总体上还是趋势于正统的剧情片。刘国昌则是在保存奥利弗·斯通这种构造的同时，又进一步退出了他最爱的马丁·斯科塞斯式写实主义，影片后半段中连环的爆头设置与老马在《无间行者》中的解决形式一模一样，一切知情者简直全副惨遭灭口。每一次枪声音起的同时都能带来诧异的低语，只由于被判死刑的对象是那么地无辜，而执行者的行刑却又总是如此干脆，以至于彻底粉碎了观众心田关于假相肯定会有大白之日的美妙心愿。
《弹·道》中每一颗子弹所造成的暴行，都使片中角色离道义越来越远。就连本来遵守警察职责，立誓要查出刺杀案假相的侦察队长也最终在强权的要挟下走上了清算证人的不归路，多发子弹从他的枪管中迸射而出，夺走了证人的生命，也夺走了本人的信奉。65岁高龄的刘国昌与香港那些青壮年导演不同，他不喜爱炫酷的剪辑，也不喜爱华美的色调，影片中的镜头扎实沉稳，一路平淡无奇，灰暗的色彩更是把影片中身处政治黑幕下的人物心思渲染的酣畅淋漓。
随同着这种写实叙说的逐步倒退，影片开端时的那种不适感渐渐隐没殆尽，所留下的只有凝神屏息与骑虎难下。虽然刘国昌在叙说时对一切人物都采纳了化名，然而对台湾“3.19枪击案”稍有理解的观众都会被《弹·道》中极端犀利的隐射所折服，无论是人物外型还是民众所喊的口号，其中的详细指向均直白地对着事实中的实在人物。
刘国昌展示了本人对枪击案假相的一种猜想，而这猜想自身也具备弱小的压服力。基于实在事情，写实地讲述了一个警员与政府强权对抗的进程，没有大团聚的美妙终局，有的只是无法的终结。正如刘国昌以往的作品一样，乌云总是密布在城市的上空，故事中的人总是无法地行走于无间天堂，工夫、空间在这里都不复存在。
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