文/慕容咫尺
郭德纲自导自演的影片《三笑之佳人才子》，在现在泛滥大片的夹缝里显得特立独行。影片全体秉承其声称的“蒜爆悲剧”特质很是火爆。当然，这种火爆缘由有二，首先看点起源于郭德纲自己的幽默上演，再者德云社泛滥演员的“相声言语”轰炸和“三笑点秋香”的故事背景更是装点不少。
而至于此片当时，郭德纲的蒜爆悲剧能否自成一派？并是否再次与电影结缘？就是见仁见智的事件了。
值得留意的一点是，郭德纲抉择了唐伯虎这一自古以来喜闻乐见的人物抽象，并以这集体物的遭逢来打造一部悲剧电影。首先就是一种话题会随着影片拍摄进程一直呈现的冒险做法。这种将佳人变成衰哥，将官方故事搞成疯癫悲剧的归纳必定会让观者如海水火焰般对其营垒分化。而传播甚广的邵氏老片《三笑之佳人才子》和周星驰经典《唐伯虎点秋香》的珠玉在前，更是构成了微小的参照物，让人们对其报以张望的态度。
但成绩在于：郭德纲在目前整个曲艺圈乃至文娱圈里言语犀利水平可谓翘楚，且“非支流”劲头最显明的好似旗手。虽在电影艺术畛域照旧是门外汉，然而关于佳人唐寅而言，这份同样的劲头和不羁，却并不生疏且极为契合。
因而，在一系列影视作品中频频出镜混个脸熟的德云班主，这一次就豁进来装嫩耍嘴皮子，率领着德云众将成为了焦点人物。也即是说，当那场古典演唱会呈现时，电影的癫狂和“三俗”嘴脸就展示无疑。观众喜爱的追看，厌恶的无语。历史？对不起，请一边玩儿去！
《三笑之佳人才子》的剧情显得很薄弱和素昧平生，同样的佳人落魄，同样的卧底华府，甚至同样的步步崭露头角文武兼备，并且最终一场文争武斗抱得美人归。但不同的是，这个唐伯虎更适应时下潮流，更犀利，或许说更像老郭本人！
除去均衡戏份的个别段落，唐伯虎化名华安之后的所有，应该说都在观众的意料之内。、有些小场景的归纳多少，由于台词“郭氏相声化”的缘故显得搞怪。而以于谦为首的一众德云干将更是雷人一直。于谦教师终于适应老郭的话，岂但在事实生存中顶着中年妇女的发型，更是彻底变性。万紫千红的装束，配上那张销魂的老脸真是要人命；而曹云金表演的管家能够说是全片最“抢镜”的一个角色，尽管片中设计的其与石榴姐的感情瓜葛显得过于将人物脸谱化，然而金子深得老郭真传的搞笑本事还是展露无疑。那种事事争先的罗唆、吃醋时酸不溜丢的劲头，加之集体格调较为激烈的搅局都给人留下了粗浅的印象；李菁与何云伟这一对活宝更是将两位公子的智力级别，从无可救药变成了渐入佳境靠近于零。不过还是觉得比之于教师的熟能生巧，金子的龙飞凤舞，少帮主和大拿显得使劲过猛。真的成为了“太安慰了”影响下的间接产物。
举个例子，大局部时分你会感到这不是一场唐伯虎集体秀，而是在德云社或许张一元听到了一次专场。老郭大量的标记性言语运用照旧显得较为突出。以首次与秋香约会“月坡亭（抑或肚皮亭）”被打为例，出自《你得娶我》的“我不是什么坏蛋”就引发了不测之笑。见到奇贱外型的九孔时，二人更是演出交通平安标语的对联赛诗会。与两位公子玩的游戏，无非是《打灯谜》中百试不爽的“什么货色？猜！”之必杀成绩。而郡主对眼找人，颇似《我这一辈子》中成见小姐的“指鹿为马。至于有着太平歌词般成果的顺手拈来唱段，对专家学者彻底秒杀的鞭挞与讥嘲，都让整部电影彻底堕入了一场郭氏集体印记较为浓郁的归纳之中。
与相声演员的个人疯狂相比，一众业余演员的出镜各有所长。姚笛在此片直达型为痴女加打女，尽管有些使劲过猛，然而给人觉得很像《越光宝盒》中的孙俪，一样的从文静彻底转为癫狂。至于九孔，老家伙自始自终的看着就很讨打。而郭柯宇的石榴姐这一角色虽比之当年经典大有差距，然而毕竟“勇气”可嘉。至于忽然呈现的美女高圆圆，算得上是其在拍摄《南京！南京！》通宵靠老郭相声医治失眠的报答吧。黄健翔的嘴紧很是显明，时辰都怕他说出“他不是一集体在战役”的大段贯口……总体而言，有名有姓的驰名演员们比之大量龙套角色更像回事，体现也算是中规中距。
不过还是要给老郭提点意见，既然曾经彻底涉足影视圈。那么拍摄影片时影视言语的运用就要更像回事。以《三笑之佳人才子》为例，大局部时分，片中的镜头言语还是显得太平实且不够丰厚。结尾的戏更是显得节拍感很差有些拖沓，有点高开低走的苗头，至于影片的剪辑也很水，总是会让缓和感隐没殆尽。当然，老郭未然成为了电影中的常客。自《落叶归根》里装劫匪，《火星没事》中追车，《建国大业》见郭大爷客串后，其银幕上的抓紧水平未然能够被一定，然而除去言语和眼神的运用，是否在成果上更为平面点，去应用印记更为激烈的肢体言语像在园子里说相声时一样为所欲为，就是一个值得商讨的话题了。
至于《三笑之佳人才子》当时，至多老郭实现了一件事：他成为了现在说相声里演电影最好的，和演电影里相声说得最棒的家伙，很是王道！而这悲剧在钢丝眼里算是及格水准，更由于犀利实在和不遗余力，所以显得蒜爆有理。
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