文/Sun
[ 影片残局]
因为影片残局、低潮和结尾没有显著的分界限，所以《死亡诗社》这部影片的残局、低潮和结尾是我依据观影的经历人为划分的。我划分从影片开端至9 分40秒为影片的残局。影片在这9分多钟的残局中很好的交代了构建剧情所必要的背景和关系。其实，这个残局能够分为两个场景，礼堂和宿舍内，这两个场景巧妙的交代了两个关系，礼堂的重生大会交代了人物与环境的关系，宿舍内的场景又构建了人物之间的关系。这两个关系体现的形式又有所不同，礼堂展现的是暮气沉沉的先生和一所古朴古板的老牌学校之间的关系，是经过开重生大会这么一个事情所体现的，观众在这个事情的倒退中能够切身感触到关系单方的各自特点，这些必要的特点、关系并没有经过僵硬的“说”来体现，而更多的是经过影像，融入叙事中，使影片的残局显得十分的流利。这是第一种形式。我想之所以采取这种形式可能基于两点缘由：第一，这一段处于全片的最扫尾地位，吸引观众制作观影兴味很重要，假如用下去滔滔不绝的说，会使观众兴味大减，相同，用这种叙事交代的形式更能激起观众，影片下去前13个镜头都是较疾速分切的特写或远景镜头，都是为大会所做的预备的镜头，这使影片的节拍一下提得很高，很快的吸引了观众。第二，随叙事交代背景、展示关系能够无效的节省篇幅，《死亡诗社》全片长128分钟，曾经算是剧情片中比拟长的了，由此可见，作者想体现的内容比拟多，假如在交代背景和关系上糜费大量篇幅，就得失相当了。第二种体现影片背景和关系的形式就是经过人物精彩的对话来达到的。《死亡诗社》的人物关系就是经过这种形式建设的，从影片的5分30秒开端，影片转入了宿舍的场景，经过几个青年的对话，观众们发现每集体物的非凡性情和之间奇妙的关系。青年们将学校赖以生活的四大支柱—“传统、荣誉、纪律、优秀”说成了“嘲弄、恐惧、颓丧、排泄”，以此来体现他们对学校古板顽固校风和学习气氛的不满。
《死亡诗社》这部影片9分40秒的残局，由103个镜头组成，其中80%为特写或远景镜头。应该说，影片的残局对人物表情的刻画是浓墨重彩的。经过仪式中重复呈现的人物举措和表情，为观众营建出学校所特有的庄重板滞的氛围。如上所述，影片扫尾即以一连串的特写或远景镜头来体现每集体对仪式的预备，此时观众们只觉得大家都在繁忙，并不晓得是为了什么，直到第11个镜头呈现了全片的第一个全景，配以响亮的爱尔兰风笛声，才豁然开朗。之后便是漫长的仪式的进程，这一进程井井有条，充溢了庄重的氛围，镜头也是在远景和全景之间来回扯动，远景镜头时而展示讲话的校长，时而又捕获台下观众的表情和一举一动，这其中有很多是将来配角的远景镜头，使观众在抽象上对配角有了一个先入为主的意识。仪式完结，人物开端走动，镜头也不再像之前一样固定，随之静止起来，呈现了大批的“摇”。经过人物和镜头的综合静止，起到了一个良好的互动成果，因之后的场景也是固定为主，所以起到了良好的过渡弛缓解的成果。剧情倒退到宿舍外部阶段，镜头言语曾经削弱，取而代之的是大量精辟的对话，剧作的功力得以展示，值得一提的是，尼尔和其父亲的对话和争论，为影片前面的低潮留下了微小的伏笔。
[ 影片低潮]
《死亡诗社》是一部人物泛滥的影片，且各有特征和性情，所以每集体都有本人的低潮，例如安德森课堂吟诗，诺克斯谋求到了心爱的女孩，死亡诗人俱乐部聚会的情形等等。最终，我选出了尼尔为争取自在和理想而他杀的一段为全片的低潮，基于两个缘由：第一，正是这一段使影片有了微小的转机；第二，此段对终局的发作起到火上浇油的作用。这段低潮由53个镜头组成，根本处在一个场景就是尼尔家，也能够分为两个局部，尼尔与父母的争持和尼尔他杀。在尼尔与父母争持的阶段，影片以体现人物的言语为主，加以体现人物的表情，所以这段的镜头言语以远景为主，辅以中景关照环境和体现三人同时的形态。远景镜头多给到抵触的两端—尼尔和他的父亲，尼尔母亲的镜头很少，对争持的参加和奉献很少，由此能够体现出其不高的家庭位置，这正是一个古板顽固的家庭所特有的生存形态。争持最终以尼尔的妥协为完结，这一点很像扫尾尼尔与其父亲的争论，可能是导演无意照应残局，同样是妥协，但这次有所不同，如同是暴风雨前的平静，注定有喜剧的发作。影片是如何将争持和他杀这两局部连接起来的呢？我感觉是一个特写，就是对尼尔父亲鞋的特写。此段第27个镜头原本是一个中景镜头，体现的是尼尔父亲上床睡觉的举措，而后镜头下摇，最终定格在尼尔父亲的鞋上。第28个镜头又是一个对尼尔床上衣物的特写，两个特写不只将镜头和事情联络起来，而且也将格调联络起来，争持的局部是很生存化的，而他杀的局部又是很格调化，导演就运用了特写镜头这一最容易产生格调化成果的方式实现了这一过渡。从影片进入他杀环节开端，两极镜头的运用就占据了次要位置，中近景体现举措和环境，特写显示细节事物。尼尔他杀的拍摄形式很巧妙，演员基本就没有费力扮演，经过大量细节事物的展示，就能够将情绪衬托下来。影片选取的物品也很巧妙：草帽代表理想，门把手和脚代表抗争的举动，钥匙和枪代表最终的消灭。这一节没有呈现一滴血，一个外表化的镜头，就将人生命的消灭体现进去，尼尔的生命之轻，回味无穷。接着，尼尔父亲的举动天然运用中景为主，发现尼尔的死亡也只是简略的以一把枪，一只手，一缕青烟来替代，整个低潮的顶点就是最初的升格镜头，情绪到了顶点，后悔之情也就天然而然的彰显了进去。
[ 影片结尾]
影片的结尾呈现在2小时08秒的时分，外围场景只有一个，就是教室。先生为了自保而背离，基丁教师成了替罪羊而被解雇，看似所有都恢复了宁静，而恰好是这个最宁静的时分能力迸发出最真诚的感情。影片结尾想表白的是一种为了自在而产生的抗争，这才是死亡诗人俱乐部的真理，也是诗的真理。结尾局部一下去就是诺兰校长代课的事情，除了第一个镜头的全景体现一上情境以外，其余镜头都是从四组镜头中提取进去的：诺兰学生讲课的中景，体现教师讲课先生上课的形态；反向的中景，同一个形态同一种表白，不同角度的拍摄；安德森的远景，借其表情展示其心田流动；卡梅伦的远景，也是体现心田流动。安德森和卡梅伦是一对对照体，安德森是侧面的，卡梅伦就是背面的，安德森是抗争的，而卡梅伦是妥协的，愈加微小的反差就是安德森已经是这么的胆怯。影片从这四组镜头间重复的切换，以达到铺垫的成果。这时期，镜头言语是很稳固的，也是很模式化的。“船长”基丁教师进教室拿货色是导火索，起到了弱小的推进作用，安德森等人感到激烈的内疚。所以，这是镜头就是两种，远景经过表情展示心思，中景体现基丁的举措。提到课本撕掉的那几页时，基丁笑了，这一笑原本能够作为全片的终结，但导演并没有这么做，影片要表白的是抗争，所以一些先生必需站进去。影片用了近40个镜头体现这种抗争，在短短几分钟的工夫内，镜头分切如此之碎，是后面片子所未有的。在此我要讲一点对照，影片最开端镜头也是很碎，分切很快，体现对仪式的预备，结尾这种疾速分切的镜头正好和扫尾构成对照，在节拍上首尾响应。除了对照，此时的镜头言语最大的作用就是衬托情绪。我集体感觉影片结尾处一个小全景镜头很好，在这个镜头中分明的体现了有一半的先生为了声援基丁教师而站在了桌子上，另一半先生没有反响。我想假如这个场景呈现在咱们国产的电影里，一定是一切先生都站了起来，正义的一方永远都是会成功的。其实这是不生存的，先生们怕被开革，一定有一局部不会站进去，这是人情世故。这个镜头体现了导演对生存的了解，实在的复原了实际，给了观众主观考虑的空间。导演并没有全面的谋求“多”和“全”，而是经过安德森这个“胆怯”的人的转变，把这种感情体现到了极致。死亡诗人俱乐部并没有死亡，而是充溢了勃勃的活力和生机，真正死亡的是腐烂的顽固的教育制度和这种制度下穷则思变的教育工作者。
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