文/麦童
[后面的话]
咱们生存在生产所有无形与有形价值的年代里，这种形态在国产电影的范围内尤为突出。很多时分咱们曾经不能单纯的抛开市场去评判一部电影的品质，并且很多所谓大片时代的“宠儿”被大量不同角度的评论给解读到逐格逐帧的层面，这是高速信息化时代所致的一种必定，却不是属于电影艺术自身所应得的冷遇。《唐山大地震》就是这其中轻易便能被推至风口浪尖的电影作品。
冯小刚是个华语影坛的人物，抛开其作品的综合素质不谈，他是中国式“贺岁片”的胜利带头人。你兴许对他的电影五体投地，但却无奈否定其敏锐的商业嗅觉和执著的京腔台词吸引了少量观众，而他们的欢畅也让每一张冯小刚作品的电影票变得务虚而无效。那些被老百姓记住的台词全副相加起来，甚至能够看成他的作品格调：根植于市井之间的幽默谐趣，源自大人物的酸甜苦辣，虽然可能是浅层的点到为止，这些都让他的电影有一种取之于民用之于民的所谓诚意，毕竟商业片的文娱性能在他很多的作品中有着出色的体现。但与此同时，他在故事片叙事上的腾跃习气，在剪辑与运镜上的随便，都让他的电影在很大水平上仅仅停留在文娱的程度线，尽管这无妨碍《中国电影市场》这种统计学畛域里的杂志上常常呈现他的作品。所以宽泛意义上，只需是“冯小刚作品”，咱们能够确定的惟一就是：肯定具备较高的商业价值。当然，后贺岁片时代里，由于《手机》的直奔主题，《一声叹气》的婚姻成绩，《天下无贼》里的集体救赎，《夜宴》的沉郁色彩，《集结号》的技术外援集结，他在影片的美学畛域仿佛由于多元化的谋求而变得像个大能，除了台词与叙事的烙印，多维元素的扩大都显示了其不想被类型局限的创作诉求。这种倒退性在《唐山大地震》中失去了进一步连续，当然，更进一步考量的话，本片还始终保存着冯氏电影的某些特色性细节。
咱们想到地震，势必由于这两年国际的两次劫难性事情，至于唐山大地震，大局部只留于经验过此间磨练的人记忆中。古代人曾经得到了由于别人已经的苦难而示意出切身的同情与了解的才能，在这一方面，咱们所处的就是一个最坏的时代。所以有坏事者以为在早先经验了两次地震灾祸之后，冯小刚拍本片就是在发国难财。我以为这种舆论也只可能降生在一个商业环境与电影艺术脱节重大的言论背景下。咱们生产电影，文娱电影，唯独没有大范畴的尊重电影。不尊重，我以为包括局部从业人员和局部愤青级别的观众，但领有冷静明智的判别力和了解力的观众显然不在此列。这种负面评估在影片片面公映之前的甚嚣尘上，于商业电影的生活是十分不利的，就像很多终年承受好莱坞电影文明陶冶的人对华语电影向来五体投地一样的不担任任。我的意思不是在昭雪，更没有刻意拔高笔者自身的用意，如果作为观众的咱们都可以冷静看待这些景象级的电影，我想对国产电影来说，其益处远远大于莽撞的口诛笔伐。
[注释]
《唐山大地震》的剧情主体，简略说就是借一个家庭在地震之后命运变迁故事的影像化，来尝试一种对劫难创伤可能影响力的讨论。这种思绪决议了影片以亲情做卖点，并采纳了建设在中国式情感上的煽情模式。鉴于情感渲染的非凡性，以及影片自身背景的事实意义，扫尾的劫难场景在很大水平上属于一种迸发式的蒙太奇轰炸。这种形式最间接无效的给了故事第一个情感冲击点：无论是国产电影中算得上一流的视觉特效，还是那种不加润饰的直白镜头，都是这个目的。四分钟的特效诚然可观，其在剪辑形式上采纳的仍然是舶来品性质的自创，但画面中人物被降到全景的陪衬，暗示人物与天然灾祸之间对抗能干的镜头言语还是中国式的。而且这场戏当时，影片只给了极少的一两个镜头来展示大景深的震后废墟，这些细节无一不在暗示：咱们不做劫难片，这种配合亲情展示而做的全景式叙说在喜剧气味的铺陈上虽未必瓜熟蒂落，至多带出一个家庭的磨练曾经足够。其后，影片彻底变成了一部哀怨的情感戏，出场的各色人物，都在为一个中国式家庭剧效劳。这种以点盖面的陈旧形式总是卓有成效，但惋惜的是，在冯小刚的影像习气下，这个故事的全体无机性偏弱。
影片有一个初始背景，并且退出了一段毛主席去世的情节，这种震后接连发作的全国性事情的退出，仿佛是要暗示那个年代里传统信奉的坍塌。但这种暗示从随后近两小时的情节来看，关于亲情至上的主题而言则显得有点多余。也或许这种时代背景的植入，只是为了欠缺一个三十二年的年代感，并无特地的深意。但论及工夫变动，和《集结号》一样，他只做了几处并非肯定要害的字幕提醒，其他的线性都被间接影像的蒙太奇替代，这种模糊性源于他大段的叙事腾跃习气，也让影片中段如晚期宣传文字中所言：略显平淡。在我看来，这种平淡联带出的是一种叙事上的章法混乱，初衷可能的完好性就这样被毁坏了。好在整个故事触及的角色并不多，处于相对主角位置人物的断线即使遗憾，只需抉择性疏忽，观众还是能够在130多分钟的工夫里，让悲情溢满全场。
提及悲情，这是本片最大的特点，也在诸多媒体中被大肆鼓吹。想想，咱们往年有多少国产电影都在其海报上有“打动上映”或许相似的字眼了？当然，市场需求的就是好的，但假如滥情于便宜的眼泪，则会有显著的投机偏向。好在《唐山大地震》的眼泪，我以为关于传统家庭观点在人们脑海中复苏是有踊跃意义的。从生死之间的选择，到方达下车那一刻的泪拥，再及方登与养母之间生离死别的画面，以及片尾的母女重逢，片中大局部泪点都建设在一种家庭观点上，亲民的同时具备极强的情感杀伤力。你能够看成是一种颇为矫情的技术性催泪，但也没人是否认，这种亲情的表白形式源于中华民族特有的价值观与家庭观，窃认为随着数字时代的普及，很多年老人正在得到这种陈旧的观点。虽然这种看似刻意的煽情未必能晋升影片的艺术价值，我仍然以为这是冯小刚的《唐山大地震》最值得被记住的精髓局部。当然，这不只归功于导演，演员在其中的作用无足轻重。
比拟徐帆与陈道明这两个在片中占领“演技”二字的演员，我更喜爱后者。徐帆的泛生存化扮演在电影与电视剧中一向如此，本片中最大的变动是着力增强的哭戏与创痕塑造。这关于一个浸淫扮演事业多年的母亲而言，其难度并非高不可及。我甚至以为，这种感官上达到人戏不分地步的扮演，其实更多源于生存的积淀，所以那些被学院派抵赖的扮演大少数都有丰厚的业余经验和足够的人生阅历作后台。陈道明只是主角，并且绝对来说出场很少，但在无限的工夫里，他的内敛精确掌握住了一个父亲的深厚父爱。我喜爱这种隐忍的厚度，这也是如果十年后我能仍然记起本片的话，必定会想起的一个角色。我无奈对其余演员的扮演做更多的评估，由于相比于这两个角色，其余人物多只停留在商业电影应有层次上，假如能让人印象粗浅，那多半源于台词，他们大少数人只是在显示一个演员的职业操守，并没有把影片需求展示的喜剧气质施展的更好。
台词在冯小刚作品中的作用，好比符号学中的“sign”。看过他电影的人少数都能对一些盛行度极高的台词历历在目，这种调侃性质的小品性用语，在《唐山大地震》中尽管少了，但仍然还是毫有意外的呈现。我在观看时分的第一反响并没有笑，兴许这些可能让人笑一下的台词在我的下认识里，有地域性文明差别的鸿沟，所以我了解为中央性的，甚至年代性的直白。这种了解至多能够让影片的这些所谓悲剧场景变得不那么调侃，否则，对着满眼的伤感，我以为你的笑声会比被画面挤出的眼泪更难堪。这是他的作品，他的特征，虽然我以为这些台词未必合适这样一部电影，但就好比每集体的习性无奈扭转一样，咱们所要做的，是抉择性的排汇或疏忽。镜头言语的效率方面，冯小刚也还是那个冯小刚。我很分明的记得两个镜头里，他采纳吊臂机位跟随的挪动形式，这在很多他的作品中都有呈现，而这种单纯谋求技巧的画面表白并没有一个相应圆润的剪辑来配合，所以突兀的，令人惊讶的解决形式也不断存在，这在一个始终谋求商业质量的导演来说，不免遗憾。
就习气而言，冯小刚再一次为本人的商业操作付出了代价。广告的植入，让他的电影不具有全体意义上单纯性。广告众多是国产电影商业化过程中最光秃秃的一种对影像艺术的进犯。这确实是市场的需求，也确实在肯定水平上让广告业在支持电影产业的同时能够从中分得一杯羹。但商人是不懂电影的，他们不再满足于片尾cast的醒目道谢，在投资的影片中获取既无利益曾经是越来越多投资方的需求，所以那瓶酒的商标在片中分外醒目，那家保险公司也特地令人释怀。这种变异令极多数的剧情变了味，也足以让银幕与观众之间产生一种有形的难堪：被令人辛酸的剧情牵着走，却同时被广告弄的没头脑。尽管就电影产业的特色来说，广告商的资助对电影的最终实现有着十分实际的作用，但无节制的画面广告会让影片在多数段落里得到了连贯的影像效率，而影片中段原本就曾经在条理和节拍上有完善，所以这部标榜为大片的悲情剧，仍然是体制和市场法则下一个不自在的电影产品。这对电影的艺术倒退来说，无疑是一个最坏的环境。
[序幕]
所以看《唐山大地震》是不需求太多心思预备的，如果你有如我一样可能被看成被不怀好意的明智去看本片，那么失去的未必是一次优质的感官体验。冯小刚用本人的经历做了一个新的题材尝试，并在纯熟的音画渲染下达到了情感开释与共鸣的喷薄形态，但我以为，这有余以让影片成为经典。所以当你怀着各种可能的心态买下电影票时，这票所代表的是商业的胜利。作为一部有足够号召力的商业片，《唐山大地震》是一只后劲股，但除此之外的综合素质，也只能维持在一个中庸的层面上。至于能否流泪，那只是现场氛围能够决议的事件，绝非预先寻思下可以达到的一种临场体验，实在，且回味略完善。
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