文/vj-e7en
本人关于台湾青春恋情题材电影的好感来自于《蓝色大门》，那个时分桂纶镁、陈伯霖都还很青涩的样子，故事很简略，画面很洁净，演员又美丽，作为一个偶像剧类型的校园题材小品，影片给人的觉得极端清爽、难受。从那当前，但凡心境烦闷时，本人都会找来那么一两部青春恋情小片一图喧嚣。
《一页台北》同样是衣着这种洁净纯美的外衣呈现在本人背后的，片名和海报都极具吸引力。然而影片为咱们掀开的却不是一页唯美隽永，而是一页绝望，或许说是无趣。
首先，电影的故事是通过抉择的，跟片名一样，导演试图经过对台北一般人日常生存进行一个横面的切取，展示出富裕人情趣和市井味的台北画卷。在这个横断面里，恋情成了出色点，人物的出场和关系都围绕着恋情的发作而开展。这样的抉择角度很不错，可见编剧很用心。但这个原本很好的创意，在导演一番机械的解决后成了无味可言的拼凑。
一开端，在音乐的慢慢配合下，一组台北繁华的夜景营建出了一种祥和之感。导演在镜头的选取上是固定机位的长镜头，在组接上更多的是“切”和黑场过渡。这种收场的做法不断连续到了影片最初。在很多的青春恋情电影里，这样的抉择是屡试不爽的好做法。在通过仔细的构图选取之后，一组柔美的长镜头就像一幅画一样，能够静静的出现在观众背后，获得不错的艺术成果。而且，固定机位的场景多能见“情”，较长的单个镜头工夫及速度迟缓的剪辑又能使得“情”中见“意”，即意境之美，很适宜体现纯美的恋情故事。像爱尔兰电影《已经》、阿根廷电影《暗恋》都采取了同样的手法，流利的长镜头组接使得影片格调简洁清爽，浪漫中透漏着唯美。
可这种解决的抉择有着一个很前提的准则：格调简洁，却非简略。在获得领有美丽画面的长镜头时，关于细节的掌握和取舍就显得更为精华、艰难。要在简洁中使观众既能感触清爽，又能在心田里心生悸动。电影《已经》里，男女配角在乐器店里的弹唱，二人在大巷上的相遇，都拿捏的很到位，镜头柔美，情绪丰满。《暗恋》里男客人公在办公室里对着监督屏上女配角的一举一动傻笑、发愣等，格调都很简洁，但都不失真情，观众看观看时会感觉亲切舒适。
但《一页台北》里，导演显然是错会了简洁用法的精华，他认为只需场景简略无效、画质精巧就算完事，将简洁解决成了简略。如在小凯与SUSIE的相遇里，书店里的邂逅在空间上被缩至到几平米的大小，很少涵盖全景里书店中活动的人群，购书的读者，这个减少空间的用意很显著，发明出二人邂逅的暧昧与悸动，孰不知，场景自身的薄弱加演出员扮演的乏力使得这个小空间并没有爆发出太强的感染里，假如这个时分，能增加上一些书店中其余人看书购书的镜头，要的这种人海相遇就多份逼真。同样的谬误在高高与小桃在超市里的场景也呈现了，小景别小场景的抉择诚然好，可景别里高高的“注视”形态的展现显然不够给力。
在格调上导演将简洁解决成了简略，而在剧情上这个简略又被弱化成了童稚。
影片中，横断面里恋情的出彩点的设计包括小凯与霏霏、susie，高高与小桃，基永与媛媛，豹哥的中年危机等，但这些感情的分合交代的过于随便，使得剧情很是无趣。例如，小凯可以领有去巴黎的激动，短短的一场哭戏就算给了理由，基永和媛媛的别离就一顿晚饭的场景算作背景情况，让观众就线性的以为他们感情有了莫大危机。豹哥和阿洪在对白对于恋情的一番“演说”，也没根没由，极端刻意。假如说导演想以悲剧和荒诞的理念来驾驭这个绑架事情，但以基永为代表的警察也太有力了，高高、小凯、基永在智商上都低于了失常人的程度，即便是简略，但没有压服力和逻辑性可言的剧情及人物抽象，只能说导演太过于刻意，过尤不迭，甚至让人感觉假，这样的片子一旦假了就会极端无趣，由于它的看点就在于一个情绪的营建。同样是简略的剧情，影片《据说》就解决的唯美天然，《一页台北》在这个上需求学习和补课的中央还有很多。
《一页台北》在85分钟后堆了满满一页的惨白空泛，要晓得格调的简洁并不同等于手法的简略，简略的剧情并不象征着童稚的故事。幸亏只有“一页”，再多的话就真的没耐烦在细看上来了。
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