文/满囤儿
作为一个涵盖寰球各地的宏大行业，电影产业的从业人员的数量是很高，所需求的各种力气也是十分多的。有些电影人，是创始力气，他们可以在叙事上、摄影上、配乐上、剪辑上、放映技术上进行尝试和翻新，为电影言语和电影技术的倒退探寻出新的方向和可能。另一些电影人，则是中坚力气，他们可以在如上各个环节里，把创始力气的实验经历化娴熟化，从而倒退成为一种法规规律普通的实践，以便将之运用在其它大家更想看到的故事上。如此一来，便能保障咱们喜欢的那些故事或角色不会由于技术上的不成熟而惨不忍睹。比方说斯皮尔伯格就是很典型的创始力气，而其师傅迈克尔-贝就是典型的中坚力气。斯皮尔伯格探究了CG技术在电影视听成果上的可能性，而迈克尔-贝将其运用成了震撼咱们视听神经的变形金刚。
还有很多电影人都会在其经验中变换本人的营垒，《猫头鹰王国：守卫者传奇》的导演扎克-施奈德就是其中之一。在其之前的两部作品《300壮士》和《守望者》中，咱们看到了他对全蓝幕背景技术和光明超级英雄角色塑造形式两方面的试验性和创始性，而到了这一部动画片《猫头鹰王国：守卫者传奇》，他便从创始力气回归到了中坚力气。他的这个回归是可喜的，由于作为创始力气，也需求活期进行自我总结，稳定本人从试验中得来的经历哈。在大框架和主体技术上回归传统和支流的扎克- 施奈德，体现出了对叙事、节拍的娴熟掌控，以及对CG技术、3D技术的高顺应性。（尽管全CG动画和3D对宽广观众而言都是很相熟的技术了，然而对扎克- 施奈德集体而言，还是第一次尝试呢。不能说齐全不具有应战性。）这种中坚力气出产的影片，兴许在体现手法和技术实力上没那么先锋，然而流利的叙事、跌宕有致的节拍、美丽的画面、柔美的配乐，都足以让影片成为一部优质的作品，让观众在欣赏的时分感觉难受、抓紧、愉悦。这类产品同样作为电影产业的中坚力气，不可或缺。
说句瞎话，寰球的电影产业，每年出产的电影作品中，可以在故事上新陈代谢，玩出新意，或许在技术上让人跌破眼镜的，不会超越5%。归结到某个集体的话，一年上去，能让其赞不绝口的作品将不出20个。由于那些对两头力气级别的电影等闲视之的观众，八成对创始性作品中的大局部是看不懂的，更别提巨匠的信手拈来之作了，所以那些让人看不懂的巨匠作和试验品也得被去掉。这样一来，假如全年只有一部《盗梦空间》看，那咱们的电影文娱还玩儿个啥啊？关于一个喜爱观赏电影的影迷来说，一年怎样也得看一二百部吧；关于把电影当文娱消遣的普通观众而言，一年怎样也得看四五十部吧。假如没有中坚力气出产的这些技法成熟，只是不那么邪乎和先锋的作品的话，影迷和观众都得哭死。
如何能力保障作品成为中坚力气？首先，故事就得十分扎实。不求有功但求无过，好莱坞的中坚力气最善于的就是依照历经百年测验的叙事模式来讲故事。在多少分钟的时分该有一个情节点，在多少分钟的时分该来一场视听轰炸，在多少分钟的时分该煽一上情，在多少分钟的时分该搞搞笑。以及这些缓和的追赶戏、打斗戏和轻松舒缓的煽情戏、搞笑戏该如何进行程序上的交叉布置，都是有经历可参考的。依照经历的路子来做，就能让观众看着难受，不按常理出牌，就会让观众舒服。本片就是十分合乎电影叙事惯例的小说改编经典案例。影片改编自超级滞销小说《猫头鹰王国》的第一到第三本。三本小说的容量，大家可想而知是很大的，可是编剧约翰-奥罗夫和导演扎克-施奈德在通过一番筛选和从新搭配后，便十分合乎经典的电影叙事了。理想、生长、兄弟情、愿望、守护，短短的90来分钟，影片涵盖了很多很多的主题和元素，让观众在最难受的叙事中失去了相当多的信息量，也领会到了很多心灵上的打动。（尤其是老猫头鹰的设计，是很有人生哲理况味的。）同时，影片的视听震撼还一点儿也不打折扣。暴风雨中的翱翔和最初的大战，都能满足观众在视听上的需要。CG打造的猫头鹰十分灵动，在羽毛质感十分实在的前提下，把眼神、举措都做得十分萌，既满足技术派观众又满足爱心型观众。
关于扎克-施奈德的改编，小说原著述者凯瑟琳-拉斯基曾表过态：“我很观赏扎克-施奈德关于漫画的电影化那种原汁原味的觉得，他是一个很尊重原版作品的导演。他在保存了原作的根底上，建设了本人的想法，但这些想法都在衬托原作的主题，而没有喧宾夺主。”这种认真地，不自觉求新求变的态度，才是中坚力气最大的魅力，也是他们之所以能失去观众喜欢的最次要缘由。这就让我想到了我们边疆电影的创作态度。总是在谋求“中国首部XXX电影”，素来没人踏虚浮实地钻研类型片或商业片最根本的魅力在哪里，如何将最根本的魅力点运用纯熟。观众也是看到好莱坞的片子就说“爆米花”，轻视一大通。后果就是边疆电影人人都嚷嚷着本人“新”，后果好多人都是连最根本的电影手法都用不纯熟。想看一部叙事流利，画面轻松的电影都难。
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《猫头鹰的哭泣》《猫头鹰王国：守卫者传奇》《猫头鹰》
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