影评人/慕容咫尺
许鞍华的这部作品不是异类，是经典。
等待已久的这部《桃姐》观后觉得很微妙。在观看之后，评估之前。于是我问本人一个成绩：好电影是由什么要素形成的呢？
答：好故事，好演员，好情感。 很显然很欣喜，这些都在《桃姐》之中。
改编自实在故事的《桃姐》，终于展现了一些很多年来大银幕上的华语电影所缺乏的货色。比方感动你时，温润入骨替代了煽情催泪。更比方故事当时，更多的是银幕下的考虑而非题材上的争议噱头。这实则并非提高而是“复原”。许鞍华这种“复原”是在展现电影的实质，也在提示咱们，电影所领有的不断以来逐步被文娱替代的性能——“记载”。
于是由于拍摄手法上的冷静与抑制，一个温情故事得以脉脉讲述。手提摄影机大局部工夫，犹如躲在角落，窥视着咱们相熟又生疏的刘德华，和已化身桃姐的叶德娴。这连续自《天水围的日与夜》的记实格调杀伤力极大，比起很多影视作品客人公离去时角色哭得死去活来的面部特写，影片甚至通篇并未呈现客人公泪流满面的镜头，但却照旧让观众的泪无声滑落，这种拙劣实属难得。
当然，既然谈到记载。就需求细节撑持。影片的剧本很扎实，举一个例子即可阐明这种细节的完满水平，那便是老人院这个场景的塑造进程。比起你可能会想到的一张张苍老的脸庞的特写，和缓慢的步态。有很多货色未想未见却无力。每一天凌晨到来时，老人在这个“小社会”中的舞蹈与太极，似乎无声的最初皱缩，归纳着海报上那句“末日之前暖和你”中“末日之前”每个老人的态度。而除此之外，也展示了不那么完满的且奇妙的关系。桃姐在和同龄人相处时，你能觉得到他们的无法与偏执。而这所有究竟化为期待：期待亲人，期待节日，期待工夫的流逝。而最终，在期待止境的流逝掉一切的时光。这个进程中，许鞍华找到了期待这件事的苦楚与高兴。说苦楚，期待的最可怜便是空欢欣一场，于是等不到亲人的老者带着苦楚走，说高兴，是由于行将到止境，他们化为孩子普通苦中做乐。这以秦沛表演的角色坚叔最为显明。最初，他们也在那些同样孤单的老人身上，从彼此的来往之中找到归属。
当你以为许鞍华在展示苦楚时，她留下点滴欢畅。而当你感觉所有放心后，疾病又因岁月的魔力不速之客。这种“痛并高兴着”的拉锯形成了主题向前跑，但观众认同进程上的矛盾，待这矛盾连续到银幕之下，即成反思。
当观众看过电影后，能考虑老人暮年左右摇晃生存的现状，并最终判别生存中的前辈应该安享天伦之乐后，这部电影便更是获得了事实意义上的胜利。
所以说，《桃姐》虽是文艺范儿，且室内戏多多，配乐都是点睛之笔省之又省，但却由于这不断吸引观众的题材诠释进程十分吸引人。人们在一直的好奇老人世界后，迅速被代入情境之中，想银幕下本人的父母，甚至设想本人的暮年。而假如这般悲凉贯通始终，电影便会得到反哺的意义，成为说教。好在许鞍华也给了影片一些并不僵硬文娱成果颇佳的元素。比方各路导演和明星的客串，就很富裕彩蛋的成果。华仔能量之大由此可见一斑：老一代如罗兰，业务上往来有徐克和洪金宝，新人如宁浩。且那段带上于冬的监制导演大PK的戏再次用电影自嘲了电影，很是不错。至于主角边疆演员如秦海璐的知性和归纳到位，更是为影片加分不少。除去好友圈，如何展示刘德华表演的电影监制这一角色，则应用了“生存中的刘德华”这个很好的切入角度。他那每次外出必遭逢错认的“老土”打扮更是引发了很多笑声。也让人感慨许鞍华作为女导演的良苦用心和细腻切当。经此一片，刘德华与刘青云在金像上的影帝之战变得富裕悬念起来。后者在《夺命金》中归纳落魄混混同样出色，二人无论谁胜出都不会令人不测，是真正的势均力敌。
至于叶德娴，这次她贡献了一种教科书般却又学不来的扮演。桃姐这个角色有太多被值得记住的好：比方粗疏入微的关照和繁忙，以及家中一干二净的习气；比方再次回家与华仔找出旧物的那段对话（劳动这一段道具的功效已达到最大化）；再比方屡屡收到客人家中馈赠时都全力谢绝的俭约与良善。是的，没理由，没质疑，没悬念，她就是影后，她就是桃姐。
所以说，许鞍华因何能在《天水围的日与夜》中激活鲍起静？能在《得闲炒饭》中让周慧敏出山？这部《桃姐》让叶德娴封后？只因她不断在拍摄最美的女人们。而回到文章开篇，这个至今未婚，香港未买房的女导演不是异类，由于她制作经典，必定异乎寻常。
去看《桃姐》，只因这部戏献给每集体的今天。
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