近几年，难看的香港电影早已不多，《车手》无疑算一部难看的香港电影。格调特立的郑宝瑞搭配杜琪峰、司徒锦源为首的河汉映像制造班底，香港电影最习用的双雄对决，标榜的飞车大战以及情义写照，成就了这部精彩的文娱电影。集体觉得，郑宝瑞的格调跟河汉很搭调，早年间无论是恐惧片《热血青年》系列还是暴力色调浓厚的《狗咬狗》、《爱·作战》等片无不肃杀冷峻，氛围淡然，靠层层剧情的解扣直击观众心田。而入籍河汉之后的作品《不测》则是在本身固有的偏执与悬念格调下又融入了河汉映像常见的宿命与心魔，可称惊艳，郑宝瑞实现了一份真正令观众“不测”的答卷。作为香港重生代导演，现在40岁的郑宝瑞早已不算新人了，与河汉映像的协作，在前者个人创作主导格调的状况下，老郑本人固有的套路更能为电影增光加色，乃是双赢的后果，这也就是杜琪峰当年为什么要自动找到郑宝瑞拍《不测》了。而这部《车手》虽为河汉映像制造，但总体不算河汉电影，但就由于有了河汉的帮助，加上本人对剧情张力的驾驭，也使得这部文娱片变得非常有“料”。
故事方面，本片编剧栏中看到了老熟人司徒锦源与《全职杀手》的编剧祖尔·奥拜恩，而本片的故事却没有大费周折，一个简略的双雄对决、老江湖提携新人的故事，平缓的叙事，毫无存在感的酱油角色，有些多余的大S与李光亮，齐全吞没在几位次要人物的特写与夺目的车技中。严格来说，本片的故事像极了香港90年代警匪片的格调，比拟粗心大意，重心都放在了电影的片名二字下面，这一点也从正面点出了香港电影的常态。
作为本片的最大的卖点，飙车局面，《车手》堪称做到了极致，郑宝瑞十分喜爱美国上世纪六七十年代的飞车电影，而电影也用了大局部篇幅来刻画赛车与车技局部。包括大量车体的特写与远近切换的镜头，车技的夸耀，还有无处不在的马达轰鸣声，假如看过约翰·弗兰克海默1966年那部《霹雳神风》，就会发现郑宝瑞真的受此片影响很大。
另一个类似的中央就是有人说本片很像《头文字D》，不单单是余文乐与黄秋生等人物的设置方面，更多的还在于关于车技的展示。普通来说，车技关于举措片电影中追车是一个不可短少的元素，然而偏重点却不同，比方简直任何追车局面都会呈现漂移，但大少数电影将漂移作为一种衬托氛围的手段，自身则强调了飙车时的速度感与撞击带来的视觉感触，比方《速度与热情5》。而另一局部电影则十分强调技术，将车技作为打破口，用技术带动全体的速度感与追车时的强烈和缓和，比方《头文字D》与《车手》。
本片与《头文字D》殊途同归，不同之处在于后者重点写人，人驾驭车，能力突出技术；而本片重点不在于人或许车上，而是车技驾驭人与车。这仿佛就让片中的交通工具都活了起来，不难发现本片关于车技的展现达到了朴素的境地，空挡过弯、刮破油箱的拖刀计、小空间漂移都相当吸引眼球。大量的车技的展现仿佛让本片人与车达到天衣无缝的境地，双雄对决不再是人与人，而是将人与车作为一个全体，不在乎车里坐着谁或许开的什么车。
本片的另一个特点就是带有了武侠片的滋味，传统的双雄故事融入了侠义的气氛，老手的初入江湖，老将的指导江山，车技的对决好比文治的PK，大量粗疏的刻画，汽车的轰鸣，车手关于汽车的油门、转速与刹车的纤细把握，尤其是空挡过弯那段，就像是高手之间的过招，拍出了十足的张力。而在光明停车场燃烧车灯的那段对抗，好似京剧《三岔口》普通，见招拆招你来我往，氛围也是平易近人。因而片中大量的追赶局面就出现出了不一样的格调，车与车之间不再是硬碰硬的比赛，而是像耐久战普通的纠缠、撕咬。
另一方面，黄秋生与余文乐的师徒情感也是武侠电影罕用的手法，老道的黄秋生与稚嫩的余文乐，一个隐忍，一个张扬，十分经典的老少搭配，笔墨不多但仍然熠熠生辉。反派方面笔墨更少，但郭晓冬始终淡然的表情，关于车技的把握也成为一个特点，那句“上了你的车就不会死”力道十足。
总的来说，《车手》是很难看的一部香港电影，无论关于爱车族还是一般观众，炫酷的车技与迅雷不及掩耳的速度感，那种武侠片似的对决更让人看到了老港片的风采，值得一看。
影评人/梦见乌鸦
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