鲁迅学生有句名言：喜剧就是将美消灭给人看。这部《浮城谜事》就是讲述了一个“遗失的美妙”的喜剧。客人公乔永照事业有成，家庭幸福，简直是规范的“胜利人士”。但他被心田的贪心和愿望彻底吞噬，一次次出轨背离本人的妻子，甚至背离了本人的“二奶”，任由愿望如脱缰野马般的狂奔，最终酿成喜剧。
在《浮城谜事》中，导演娄烨丝毫不粉饰本人关于当下愿望社会很多美妙货色被愿望歪曲和变形的绝望与丢失。除了在故事上采纳的一个“妻妾成群”的男人最终走向自我消灭的主题之外，在很多细节的表白上都表现了他关于当下社会兽性和次序的反思。重要的是，他的这种反思的表白在很多时分是经过艺术上的“反差”的形式来进行出现，而且往往是经过关于美妙的货色的受到毁坏甚至是受到消灭的形式来进行出现，经过这种形式来达到一种激烈反差下的冲击感，给观众以粗浅的观影体验。
影片收场就是随同着《欢畅颂》的曲调，这首代表着愉快与幸福的驰名乐曲在电影中也不止一次的呈现，但整部影片的主题却是压制繁重，简直毫无“高兴”可言。重要的是，这首乐曲的每一次出场都没有给观众带来任何快感：它第一次呈现在收场的“富二代”飙车的场景，但迅速便演化成一场致蚊子寿终正寝的惨烈车祸；它第二次呈现在幼儿园，在孩子们的笑脸下听起来是十分美妙，但这一场景恰好是在乔永照刚刚杀死拾荒者之后，镜头中他失魂落魄的样子在这首《欢畅颂》的烘托下极具讥刺意义。
此外，这种“反差”性的刻画还体现在影片中关于“性”的刻画上。在娄烨的作品中，“性”是一个简直必不可少的元素，也是他关于感情和兽性进行展现的一个重要手段。但在这部《浮城谜事》中，几处对于“性”的刻画简直曾经没有任何美感可言。尤其是在这样一共性曾经彻底沦为身材快感的年代中，娄烨在这部作品的性刻画却带有极强的暴力色调与毁坏性，尽管令观众感到不适，但恰好却是与片中的主题与角色吻合。能够说，乔永照在片中的“性”更多的是出于一种近乎攻打的特色，带有肯定的报复与降服色调，更多的是是一种宣泄而已。就这一点而言，也是表现了一种愿望收缩时代的“美妙”被歪曲和变形的表现，与整部影片的气氛与主题放弃了高度分歧。
在影像上，娄烨以武汉为背景的地区特色却只展示了这个城市常常大雨滂沱的场景，齐全无心顾及这个城市的漂亮。整部影片氛围压制的特点也在这种大雨滂沱中失去了进一步的强化。而大量手提摄像机的应用则使得整部影片看起来陷于一种无次序和有些凌乱的形态，将片中几位角色心田的凌乱也映托了进去。影片最震撼的场景是蚊子被奔驰的汽车撞死的一幕，娄烨诲人不倦的利用了大量的慢镜来展现这一进程，具备很强的暴力色调。这种镜头使人想到吴宇森等人善于的举措慢镜场景，但在这里却全无吴宇森的“举措慢镜”中出现进去的壮烈与声势，只剩下了令人心惊的“暴力”，与这个年老女孩鲜花一样的生命的终结反衬，更显得令人可惜和惊心动魄。而这，也恰好是娄烨的目的所在——“将美消灭给人看”，映托的就是一个“被愿望吞噬的美妙”的事实。
影评人/阿moon
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