《霸王别姬》是一部无懈可击的电影，从情节构造到部分细节到人物扮演都可谓完满。电影自身真的做到了剧中人物蝶衣说的“无声不歌，无动不舞”的粗劣。
情节上，以小豆子的几次身材创伤（剁，抽，鞭，捅，奸）为扫尾，为他日后的艺术痴迷和性向转变打下铺垫。接着是四爷和菊仙的出场，四爷是蝶衣的知音，小楼并不如蝶衣在艺术上痴迷，因而对艺术造诣深沉的四爷比拟淡漠，两人还有一番意气之争。于是四爷成了蝶衣和小楼感情的一道裂痕。菊仙是小楼的妻子，也就是蝶衣的情敌，但小楼并不如蝶衣爱他那般爱他，于是菊仙成了蝶衣和小楼感情的第二道裂痕。蝶衣和菊仙的抵触是该片的重头戏，二人对小楼的抢夺使故事一直倒退，一个感情上的排外成绩逐步演化成了小楼该不该持续唱戏的成绩，由于只需他唱，他（她）就失去了（得到了）他。蝶衣和菊仙的抵触往往转化成蝶衣和小楼的抵触，但二人分分合合，究竟还是手足情深。文革的批斗会是这部戏的低潮，三人之间蓄积的抵触集中大迸发（可见影片伏笔之密），兄弟互斗，夫妻反目，并最终招致了菊仙的他杀。阴暗兽性的大暴露，甚至连陷害他们的小四也看不上来了。影片的末尾，当惊涛骇浪，二人重操旧业，蝶衣抉择了永远留在了戏里，也应了小楼对他的评估“不疯魔，不成活”。终局将戏和人生再次堆叠。从戏到人生，再从人生到戏，影片实现了一次华美的回环。
程蝶衣的艺术境界是影片《霸王别姬》体现的一大重点。早年背错台词的挨打经验，跟他进入“人戏不分”的形态有极重要的关系。而对那句“我本是男儿郎，又不是女娇娥”的纠正也招致了积重难返的性向转变。终局蝶衣再次念错这段话，认识到本人一个“男儿郎”究竟是不可能和师哥在一同了，因此抉择就死在戏中，实现了一次殉情（对恋情）和献身（对艺术）。无数处细节足见蝶衣的“疯”，最狠的一处就是当他以汉奸罪被审判，四爷曾经做好了后盾工作并亲身为蝶衣作证时，他仍然冥顽不灵地说“青木要是活着，京戏就传到日外国去了”。一段铺叙了非常钟的营救情节，最初就落到一个“疯”字上，令人叫绝。其余不逐个赘述。大量的细节做足了铺垫，最初他死在了戏里，又有什么奇怪？
这部电影的前后照应和层层铺叙做得真实是出色，另举一例。影片中屡次呈现了一语成谶的状况。一次呈现在段程二人化装时的争持，那时蝶衣的“疯”并没有齐全表现进去，段就对程作出了“不疯魔，不成活”的评估。前面二人的不合也多围绕这个开展。程要的是“从一而终”，而段只是个凡夫俗子。这个矛盾在下文重复归纳，比方程问“虞姬为何要死”，段叹“蝶衣，你可真是不疯魔不成活啊，可那是戏”！另一次谶语呈现在菊仙赎身的时分，老鸨说“窑姐永远是窑姐”，到了影片的末尾，这句话又悲痛地说中了。中国人仿佛太容易被分红三流九等，并且一日污名，便永久不得翻身。
在反映社会变迁和历史更迭上，《霸王别姬》解决得也很巧妙。经过给四种人（清朝人，日自己，国民党，共产党）轮番唱戏，展示了各个时代的面貌。工夫跨度大，社会背景复杂，影片居然能做到井井有条，将社会历史和集体人生巧妙交错，真实难得。
部分细节也做得可圈可点。比方童年小豆子（气质和成年十分类似），比方霸王别姬那道菜（那只王八和鸡都很美）。比方观戏的国民党司令官（气派真实不凡）。可见确实是一部粗劣的电影。用四爷评估蝶衣的那个词：风华绝代。
影评人/凝翳树
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